Labels > Soul Note > Andrew Hill > ANDREW HILL

Andrew Hill

ANDREW HILL

Soul Note BXS 1039

ANDREW HILL

Artists :
Andrew Hill ( Piano )
Release date
Oct 16, 2015
Duration
2:54:51
Barcode
8052405141866

ANDREW HILL:


4 CD box-set


Includes: FACES OF HOPE, STRANGE SERENADE, VERONA RAG, SHADES.


THE COMPLETE REMASTERED RECORDINGS ON BLACK SAINT & SOUL NOTE is a monographic box-set collection aimed at recounting the most beautiful chapters that revolutionised the history of jazz. A deep philological work, beginning with the original recordings on original master tapes, patiently integrally remastered paying strict attention to sound quality.


Stay closely tuned for more exciting upcoming box-set releases.

Reviews

Andrew Hill

Late pianist Andrew Hill, who would have turned 85 this month, recorded seven amazing albums for Blue Note from September 1963-June 1964: Joe Henderson’s Our Thing and Hank Mobley’s No Room For Squares along with his own visionary sides Black Fire, Smokestack, Judgment! , Point Of Departure and Andrew! . While the progress of jazz continued to fracture convention, Hill burst forth with a sound all his own. He is best known for this prolific period, but his later oeuvre is not to be missed. This set consists of two solo piano discs, one trio record and one quartet session. The album titles on the box appear in the order they were released, not the order they were recorded. Jun. 13th-14th, 1980 produced the music for Strange Serenade and Faces Of Hope, in that order, while Jul. 3rd-4th, 1986 resulted in Shades and Verona Rag was recorded on Jul. 5th, 1986. The group sessions were recorded prior to the piano solos in each case. Hill’s music emphasizes group improvisation but demands attention to form and harmony. The Spring 2011 issue of Journal of Jazz Studies contains an insightful article by Jeffrey Lovell called “Out of the Ordinary” in which he points out: “Features of Hill’s style include shifting tempos and meters, expressive dissonances, percussive chords and angular melodic lines with elastic rhythmic phrasing.” He goes on to observe that, “Hill’s compositions tend to be well conceived roadmaps, with specific (and quite taxing) parts and roles assigned and a definite sense of harmonic direction and climax…this compositional forethought hardly makes his performances safe or predictable.” These remarks can be applied to virtually all of Hill’s music. After 1975, with his Hommage (East Wind) and Live At Montreux (Arista/Freedom), solo piano is a recurring vehicle. Faces Of Hope opens with “Rob It Mohe” and exhibits Hill’s trademark language and percussive touch. Lee Morgan’s “Ceora” (from 1965’s Cornbread, Blue Note) is well obscured by reharmonization and changing rhythms. The softly geometric “Bayside 1” and “Bayside 2” call to mind Hill’s informal study with composer Paul Hindemith, about which Hill has said: “What we talked about was musical shapes and spaces more than harmony.” Alan Silva (bass) and Freddie Waits (drums) are phenomenal on Strange Serenade, one of Hill’s most ‘free’ group performances. Merriam-Webster defines “Serenade” as “a complimentary vocal or instrumental performance; especially one given outdoors at night for a woman being courted.” The record in hand, then, is indeed “strange”. The title track becomes rather boisterous and probably too fraught for courtship. “Reunion” is a swinging affair and “Andrew”, written by Hill’s second wife, organist Laverne Gillette, is mellower than the other pieces. When listening to Verona Rag without first noting the content of the set, “Darn That Dream” and “Afternoon In Paris” are surprising and revelatory. The melodies are not as obscured as with “Ceora”, but these unique readings evince tradition in various guises. The aforementioned Lovell article contains a thorough analysis of Hill’s “Verona Rag”: “This employment of standard chord relationships makes ‘Verona Rag’ something of an anomaly among Hill’s compositions …standard chord relationships strengthen the link to the historical ragtime model.” Shades is a quartet with Clifford Jordan (tenor saxophone), Rufus Reid (bass) and Ben Riley (drums). “Monk’s Glimpse” consists of not only Monk’s rhythmic influence, but also features his three-note chromatic phrase ending from “Bye-Ya”. “Tripping” further demonstrates thematic development and rhythmic elasticity. Jordan tears apart the upbeat 12-bar blues of “Chilly Mac”. And, with its magnificent modulation from 4 to 3, “Ball Square” is illustrative of what Richard Cook and Brian Morton described in The Penguin Guide to Jazz on CD as tempos “too subliminal to be strictly counted.” In the ‘90s, returning to the East Coast and to Blue Note, Hill broadened his influence and solidified his place among the masters. As Anthony Braxton wrote, “These compositions are sonic gold and can be mined for musical secrets forever.” Andrew Hill resonates with vitality throughout.

1/6/2016The New York City Jazz RecordAnders Griffen
Andrew Hill

Tanto rigoroso e pignolo da musicista, quanto simpatico e scherzoso nel quotidiano: Andrew Hill pareva in costante contraddizione. In generale, il geniale pianista/compositore non era abituato a prendersi troppo sul serio: basti sapere che per decenni ha fatto credere di essere nato ad Haiti nel 1937. La verità è emersa in prossimità della morte, avvenuta nel 2007, quando abbiamo appreso che era venuto al mondo a Chicago nel 1931. Non esistono invece dubbi sul suo talento, documentato dapprima nei mitici dischi Blue Note, in seguito su Freedom, SteepleChase, Soul Note, Stunt, Palmetto. I quattro Soul Note del cofanetto sono registrati a Milano, “Faces Of Hope” e “Strange Serenade” nel giugno 1980, “Verona Rag” e “Shades” nel luglio 1986: il primo e il terzo in solitudine, il secondo in trio con Alan Silva e Freddie Waits, l’ultimo in quartetto con Clifford Jordan, Rufus Reid e Ben Riley. Alla pari di Weston, Waldron e Hope, Andrew Hill ha operato di norma per sottrazione, puntando all’essenza, e questo box lo ribadisce. Le prove del 1980 viaggiano in sintonia col gergo informale, specie “Strange Serenade”, dove il drive magmatico della ritmica Silva/Waits induce Hill a osare di più, così accentua cluster, dissonanze, vorticosità, battiti irregolari, silenzi, sospensioni, trasversalità. L’album è non a caso uno dei più arrischiati sfornati dal Nostro, che in quelli del 1986 torna invece nel prediletto ambito linguistico dei Blue Note, vaganti tra post-modale, pre-free e visioni monkiane: si pensi all’apertura di “Shades”, intitolata appunto “Monk’s Glimpse”, o alle ammalianti, storte e misteriose “Chilli Mac”, “Ball Square”, “Domani”, imbottite di swing e prive del benché minimo fronzolo. Ennesimo inno alla scarnificazione e all’arte del togliere da parte di un jazzista seminale.

15/2/2016AudioreviewEnzo Pavoni
O jazz inquieto

A Cam Jazz acaba de reeditar uma parcela significativa da produção dos pianistas americanos Andrew Hill e Ran Blake.
Se os atuais não o fazem já, é certo e sabido que futuros motores de pesquisa tratarão de pôr em evidência uma secundaríssima ligação entre Andrew Hill e Ran Blake: em 2007, morreu o primeiro no dia de anos do segundo. E cuidarão de relatar o surto de atividade que acompanhou cada um na fase crepuscular das respetivas carreiras. Aos 80, Blake anuncia o lançamento de “Chabrol Noir” (Impulse) quando ainda há pouco dava ao prelo “Ghost Tones: A Tribute to George Russell” (A-Side) e “Kitano Noir” (Sunnyside), novo capítulo da sua parceria com a cantora portuguesa Sara Serpa. Também em 2014 colocou dois discos no mercado, homenagens a Abbey Lincoln e Chris Connor. Por sua vez, logo antes de falecer, Hill gravou “Time Lines” e acompanhou os esforços da Blue Note em honrar o seu património através de sucessivas edições — títulos da década de 60 como “Passing Ships” ou “Pax” permaneciam até então inéditos e todos os outros, à exceção de “Point of Departure”, continuavam congelados na era analógica. Ao radialista Gary Vercelli, em 1986, declarou isto: “Ao gravar para a Blue Note descobri que não teria como recompensa fama e fortuna mas sim fama e fome.” Não foi completamente honesto: também alcançou bastante infâmia. Tal como Blake, encontrou refúgio no ensino. Aí, sim, traçam-se facilmente paralelismos entre os dois. Afinal, nas universidades de Colgate, Portland State, Wesleyan, Michigan ou Harvard, discursava Hill sobre a música improvisada como “um ato de imaginação do coração”, enquanto Blake, sempre no Conservatório de Nova Inglaterra, falava às suas turmas acerca da “primazia do ouvido”. Ou seja, davam mostras de querer dizer o mesmo: que o ensino tradicional não apela às capacidades mais prodigiosas dos seus alunos. Talvez por isso, por esse didatismo inconformado, tenham participado ambos em programas de educação musical em prisões — Hill ao serviço do New York State Council for the Arts e do Instituto Smithsonian, Blake no departamento de Community Services do NEC. Porém, que não apenas aos seus agentes mais subversivos, o percurso de Hill e Blake serve igualmente para lembrar um período na indústria fonográfica norte-americana de séria resistência ao jazz, durante o qual nem o prestígio institucional abria portas. Ao longo dos anos 80, só os esforços coordenados de pequenas chancelas europeias como a Soul Note permitiram comprovar a vitalidade artística de tão ilustres pedagogos. Demonstra-o esta série de integrais de que está a chegar novo lote às lojas. A Soul Note proporcionou duas idas a estúdio a Andrew Hill. Da inicial (junho de 1980) provêm “Faces of Hope”, a solo, e “Strange Serenade”, com Alan Silva e Freddie Waits. Dizia-se que Hill era natural de Port au Prince (nasceu em Chicago, em 1931) e retiravam-se todo o tipo de ilações do equívoco — se a sua origem fosse Marte dava mais ou menos no mesmo. Hill recorre a uma dissonância calculada, sensual, que mais do que um observador associou a Scriabin, embora ele falasse de Debussy. No LP em que está desacompanhado há um ‘Rob it Mohe’ que cita ‘Blue Monk’ e, de facto, muito do que aí se passa deve algo a Monk. Da sessão final (julho de 1987) procedem “Shades”, com Clifford Jordan, Rufus Reid e Ben Riley, e “Verona Rag”, novamente só, dois dos seus álbuns mais consistentes. Há frases marcadas por acentos inquietos, como as daquelas crianças que trocam os timbres às vogais. Traz à memória Bud Powell e Art Tatum, mas no tema-título do recital a solo invoca o Schubert das últimas sonatas...

6/2/2016ExpressoJoão Santos
Andrew Hill

Deux solos, un trio et un quartette: Andrew Hill (4 CD) donne dans la sobriété en deux séances, toutes enregistrées à Milan en juin 1980 puis juillet 1986. Piano anguleux et compos originales durant jusqu’à un bon quart d’heure sur “Faces Of Hope”: nous avons là un pianiste autrement plus sombre et pensif que lors de sa fameuse période Blue Note. En trio avec Alan Silva et Freddy Waits (“Strange Serenade”), l’atmosphère s’allège, s’ouvrant au swing et au lyrisme. Lors de la séance de 1986, Hill n’a pas enregistré depuis six ans et c’est un pianiste serein qui alterne compos et standards en solo sur “Verona Rag”. En trio ou quartette, enfin -“Shades”: Rufus Reid (b), Ben Riley (dm), Clifford Jordan (ts) – Hill prolonge cette ambiance apaisée et exprime par moments une joie de jouer que partagent ses excellents partenaires.

2/2/2016Jazz MagazineThierry Quénum
PÉPITES SURPRISES

La parution de coffrets Black Saint/Soul Note est l’occasion de (re)découvrir d’incroyables disques peu connus.
Quand on se procure les austères coffrets de rééditions Black Saint/Soul Note. Ce n’est pas par amour du design copieux ou des livrets langoureux. Non, ils ne mangent pas de ce pain-là (sans doute pour garder un prix compétitif). Chez eux, c’est la musique qui prime avant tout. Et ils offrent ainsi souvent la possibilité de se(re)plonger dans des disques méconnus de la Great Black Music. Le cas Andrew Hill se pose différemment vu la reconnaissance historique de son catalogue Blue Note. Pourtant, on trouvera des œuvres très représentatives de son art et donc fort recommandables dans ce volume plus ramassé. Quatre albums sont l’album Strange Serenade enregistré avec Alan Silva et Freddie Waits pour le versant inside du pianiste accompagné de manière superlative par Cliford Jordan, Rufus Reid et Ben Riley.

23/12/2015Jazz NewsBruno Guermonprez