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Steve Lacy

STEVE LACY Quartet Quintet Sextet Octet

Soul Note BXS 1033

STEVE LACY vol. 2

Artists :
Steve Lacy ( Soprano Sax )
Release date
Nov 26, 2014
Duration
7:24:27
Barcode
8052405141385

STEVE LACY Quartet Quintet Sextet Octet:


10 CD box-set


Includes: TRICKLES, REVENUE, TROUBLES, REGENERATION, CHANGE OF SEASON, DUTCH MASTERS, THE CONDOR, THE CRY (2 Sets), VESPERS.


THE COMPLETE REMASTERED RECORDINGS ON BLACK SAINT & SOUL NOTE is a monographic box-set collection aimed at recounting the most beautiful chapters that revolutionised the history of jazz. A deep philological work, beginning with the original recordings on original master tapes, patiently integrally remastered paying strict attention to sound quality.


Stay closely tuned for more exciting upcoming box-set releases.

Reviews

Steve Lacy Quartet Quintet Sextet Octet

En 2010, Cam Jazz a la bonne idée de commencer à publier les anthologies des artistes des labels Black Saint et Soul Note. Dans un coffret blanc et sobre, cette collection propose des disques cartonnés qui reproduisent fidèlement les pochettes originales. Vingt-deux volumes sont déjà sortis, de Roscoe Mitchell à Henry Threadgill en passant par Cecil Taylor, Anthony Braxton, David Murray, Lee Konitz… mais aussi Jimmy Lyons et Steve Lacy.
Cam Jazz dédie deux Box Sets à la musique de Steve Lacy: le premier coffret regroupe les six disques en solo, duos et trios, publiés chez Black Saint ou Soul Note, tandis que le deuxième réunit les neufs albums en quartet, quintet, sextet ou octet, enregistrés entre 1976 et 1993. Sur Trickles (1976), Lacy est en compagnie de Roswell Budd au trombone, Kent Carter à la contrebasse et Beaver Harris à la batterie. Toutes les compositions sont de Lacy. Les mélodies accrochent, les structures vacillent, la rythmique explose… Trickles est un cocktail passionnant de tradition et de modernisme. Un GRAND disque! Avec Troubles (1979) le quartet devient quintet, avec Irène Aebi au violon, violoncelle et à la voix, Steve Potts aux saxophones, Carter et Oliver Johnson à la batterie. Lacy signe tous les morceaux. A l’ombre de Duke Ellington, de Charles Mingus et du blues, la rythmique virevolte, les mélodies tournoient, la voix s’envole, dissonante, et les interactions fourmillent… Pour Regeneration (1983), Rudd et Carter sont rejoints par Misha Mengelberg au piano et Han Bennink à la batterie. Herbie Nichols («Blue Chopsticks», «2300 Skiddoo», «Twelve Bars») et Thelonious Monk («Monk’s Mood», «Friday The 13th», «Epistrophy») sont à l’honneur. Walking bass, chabada et unissons vifs: Lacy reste sur les traces du bop (be et hard), mais les dissonances glissées à bon escient pimentent le discours du quintet. Change of Season (1984) est encore un hommage à Nichols, avec Mengelberg et Bennink, auxquels s’ajoutent le trombone de George Lewis et la contrebasse d’Arjen Gorter… Comme dans Regeneration, la musique de Change of Season suit un courant hard bop tendu, avec quelques variations, citations et envolées qui s’aventurent dans le domaine du free… C’est en sextet que Lacy enregistre The Condor (1985). Aux côtés de Potts, Aebi et Johnson, Bobby Few au piano et Jean-Jacques Avenel à la contrebasse. Tous les thèmes – mélodieux – sont signés Lacy et illustrent des poèmes de Bob Kaufman, Anna Akmatova, Franco Beltrametti et Nanni Balestrini. Aebi chante à l’unisson avec les soufflants, la rythmique tient une pulsation régulière et l’ensemble reste mesuré, avec un bon balancement. Dans Dutch Masters (1987), Lacy retrouve Mengelberg, Lewis et Bennink, plus Ernst Reÿseger au violoncelle. Le sextet joue des compositions de Lacy, Mengelberg et Monk. Dutch Masters ressemble à une fanfare dixieland free: walking, pulsation régulière, clusters et solistes affranchis… Le double album The Cry (1988) rassemble Aebi, Tina Wrase aux saxophones et clarinette basse, Petia Kaufman au clavecin, Cathrin Pfeifer à l’accordéon, Avenel et Daniel «Topo» Gioia aux percussions. Les treize mouvements s’articulent autour de textes extraits de l’œuvre de la poétesse d’origine bengali Taslima Nasrin et d’un poème d’Ambapali. The Cry s’apparente à un opéra contemporain expressionniste avec la tentation du classique en filigrane, caractérisée, notamment par les interventions du clavecin. Retour au quartet avec Revenue (1993), et des compagnons de longue date: Potts, Avenel et John Betsch à la batterie. Le free mélodique des morceaux de Revenue suit le plus souvent la structure familière thème – solos – thème et comporte son lot de contrepoints, de dialogues effrénés, d’embardées échevelées… et des chorus mémorables d’Avenel. Quant à Vespers, enregistré six mois après Revenue (1993), il s’appuie sur Potts, Aebi, Few, Avenel et Betsch, plus le saxophoniste ténor Ricky Ford et le corniste Tom Varner. Vespers – dont tous les morceaux ont été composés par Lacy – s’inscrit dans la lignée de Revenue, mais avec une instrumentation étoffée qui se rapproche de la musique contemporaine et de l’expressionisme de The Cry. A relever également les œuvres de Kenneth Noland, Biron Gysin, Giuliano Crivelli, Franco Beltrametti, Vincent Lainé, Yoshida Kenji ou Arshile Gorky qui illustrent avec élégance les pochettes des disques. Voici un coffret mérite le voyage: c’est un concentré d’énergie mélodieuse… Sans oublier le sens de la narration, incomparable, de Lacy.

9/12/2015jazz-a-babord.blogspot.frBob Hatteau
Steve Lacy

“Insofar as he was relentlessly in search of newness and anything but scared of the war on orthodoxy Lacy has to go down in history as a jazz super major.”

5/3/2015JazzwiseKevin LeGendre
Steve Lacy

This no-frills package consists of straight reissues of the original records made for the Italian labels Black Saint and Soul Note in thin, single-CD sleeves. In many cases, original liner notes are not included, but more about that later. Soprano saxophonist Steve Lacy (1934-2004) produced an enormous body of work during the near-quarter century (1976-93) represented here and this cross-section is valuable for tracing broad outlines of his artistic development. It divides neatly into five CDs devoted to instrumental settings and five that feature vocals. Trickles, Lacy’s first record for Black Saint, was a terrific quartet date from 1976 that finds him in the frontline with his old comrade-in-arms from the early ‘60s, trombonist Roswell Rudd, backed by his regular bassist of time in Kent Carter plus his only album with drummer Beaver Harris. This top-flight unit of free jazz veterans performs five Lacy originals with all the fire and imagination we should expect. It is interesting to contrast this masterwork with the other quartet date here, Revenue (1993), which features musicians who worked with Lacy throughout his later years: alto (and sometimes soprano) saxophonist Steve Potts; late bassist Jean-Jacques Avenel; and drummer John Betsch. All three were terrific players who deserve far greater recognition. Trickles may be more energetic but the writing on Revenue demonstrates greater range, especially the lyrical “I Do Not Believe”. The other three instrumental dates were organized by pianist Misha Mengelberg in the ‘80s. For Regeneration, the Dutch pianist brought in Lacy and Rudd (along with his longtime partner, drummer Han Bennink, who had worked with Lacy at least once in the mid ‘70s) to revisit the music of their great mentors, Thelonious Monk and Herbie Nichols. At this juncture, serious covers of any but simple Monk tunes were still rare and those of Nichols almost nonexistent, so both this record and the subsequent Change of Season (the 1985 follow-up devoted completely to Nichols) have great historical significance. Mengelberg really ‘got’ both pianists; his near-deconstruction of Nichols’ “2300 Skiddoo” is particularly delicious. Rudd was not on hand for the all-Nichols record, but it’s a gas to hear trombonist George Lewis’ take on this music. The almost mischievous playfulness that Mengelberg and Bennink display on these records is front and center on Dutch Masters (1987), which must rank with Mengelberg’s best dates. Lewis is again the trombonist and his beautifully controlled virtuosity makes a great counterbalance to the master cutups from the Netherlands. The vocal records include a quintet date (Troubles), sextet outing (The Condor), unusual septet two-CD set (The Cry) and Vespers, an octet. Lacy’s vocalist was Irene Aebi, who was his life-partner for over 40 years and played violin and cello in his groups. It’s likely that listeners who are lukewarm about Aebi actually have problems with the songs themselves; she is actually a very capable vocalist whose voice suits this material well. But Lacy did not usually compose strongly melodic material; his austere, often-repetitive lines make good vehicles for improvisations but sound nothing like pop standards, having instead something of an art song quality to them. The vocal records may be less agreeable to those who prefer really jazzy jazz, but the leader and Potts are heard from at length on all but The Cry, with pianist Bobby Few joining in on Troubles and The Condor and Ricky Ford and Tom Varner added on tenor saxophone and French horn, respectively, for Vespers (perhaps the best of the song records). The fact that liner notes are not included in the package means that buyers will be well advised to look up the poems by Bob Kaufman, Nanni Balestrini and others that provide the texts heard on The Condor, the remarkable Blaga Dimitrova poetry heard on Vespers and especially the Taslima Nasrin works that inspired The Cry. This exiled Pakistani poet has lived under the threat of death since 1994, owing to her views on religion and feminism. The Cry is uncompromising and demanding even with the texts in hand; without them it is all but inaccessible.

2/2/2015The New York City Jazz RecordDuck Baker
Steve Lacy Quartet Quintet Sextet Octet

À la fin des 70’s et durant toutes les 80’s, Steve Lacy, basé à Paris, enregistre à tour de bras pour les labels Soul Note et Black Saint. Devenu l’un des principaux porte-voix d’un jazz européen en pleine ébullition, le New-Yorkais promène son saxophone soprano au sein de formations à géométrie variable, constituées généralement autour d’un noyau d’apôtres de ses impros échevelées et de ses digressions monkiennes (Steve Potts, Bobby Few, Jean-Jacques Avenel ou la chanteuse Irene Aebi, sa compagne). Ce coffret, austère mais copieux, à se faire impérativement offrir pour Noël, réunit neuf albums originaux (pas toujours faciles à trouver) de cette époque, du quartette de Trickles à un octet free et débridé, explosant dans Vespers. Une bonne affaire.

13/12/2014 Rolling Stoneeditorial
Steve Lacy du solo à l’octet

Le parcours de Steve Lacy (1934-2004) reste celui d’un coureur de fond, une course en solitaire avec pour seule arme le saxophone soprano, mesurant sa foulée envers et contre tous les préjugés, transgressant les genres – du dixieland à l’improvisation libre via Monk – sculptant les sons avec l’exigence de se réinventer. Si le solo est sa discipline de référence, ce nouveau coffret issu des archives Black Saint et Soul Note offre une autre dramaturgie: neuf albums, enregistrés de 1976 à 1993, du quartet à l’octet, qui retracent les lignes de forces de sa discographie – même si l’on ne peut ignorer les publications parallèles sur Hat Art et FMP, entre autres. S’y dévoilent les prémices du sextet avec Steve Potts et Irène Aebi - Revenue, Troubles ou The Condor en différentes formations – et cette alliance unique avec la voix pour contrechant, les textes pour référents poétiques ou politiques. Autre perspective, la rencontre avec les Hollandais Misha Mengelberg et Han Bennink - Regeneration, Dutch Masters… - avec lesquels Lacy partagent une même passion pour Herbie Nichols et Thelonious Monk, dont ils réinventent les pièces en multipliant les angles d’attaque. Mais le chef-d’œuvre de ce coffret est une signature collective, avec Roswell Rudd, Kent Carter et Beaver Harris: Trickles conjugue introspection ascétique et energie abrupte. Encore une leçon pour le jazz à venir.

12/12/2014Jazz NewsThierry Lepin