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Antonio Sanchez

Bad Hombre

Cam Jazz CAMJ 7919-5

8052405142900 - Bad Hombre - CD

Artists :
Antonio Sanchez ( Drums )
Release date
Sep 29, 2017
Duration
55:00

A drum solo by Antonio Sanchez, one of the most sought after drummers of his generation.  The four-time Grammy award winning artist describes the experience an "...experimental project in the sense that it is a complete departure from anything I've ever done in the past as a drummer, composer, producer and engineer. Art is a reflection of life so I took a look at what had been happening in the world, realized that a surprising level of anger, frustration and awareness had been growing in me due to the political situation in the United States. I also wanted to have something that represented my Mexican heritage in a very emphatic way at some point in the album. Taking all these feelings and putting them into the creative process is always very cathartic and playing drums has always been a very meditative and healing ritual for me, so I wanted to develop this project starting with the instrument that has been with me since I can remember. The drum set.  I found this project to be one of the most liberating endeavors I've ever set myself to do. Almost like having an alter ego. The Bad Hombre.


All tracks written, arranged, produced and performed by Antonio Sanchez.


Recorded in New York at Meridian Studios in October 2016
Engineered by Antonio Sanchez - Mastered by Pete Karam

Photos by Justin Bettman

Liner notes by Antonio Sanchez

Reviews

Antonio Sanchez Bad Hombre - 4 stars

In 2014, drummer Antonio Sanchez—best known for his long association with Pat Metheny—enjoyed acclaim in a different forum with his innovative solo-drum score for the Academy Award-winning film Birdman. That success drew further calls from film, documentary and television producers. Embracing the new terrain, the drummer/composer built his own home studio where he has single-handedly created numerous percussion-centric soundtracks. His newfound studio freedom also inspired this powerful and politically charged pet project that makes the Birdman concept to loftier heights. Bad Hombre is an acoustic drum-set-meets-electronica canvas filled with thrilling soundscapes that unfold in bold cinematic arcs. Many other electro/acoustic percussion experiments of the past have fallen short due to an overreliance on pre-programming, yielding cold, mechanical results. In Sanchez’s music, the human element is foremost. There’s plenty of knockout chops throughout, but that’s not the point; the music dramatizes just how captivatingly expressive this drummer is. The artist’s recording process helped to ensure that human immediacy. Starting by recording numerous drumset improvisations, Sanchez edited choice sections and later added electronic layers in real time on a keyboard MIDI-controller (with occasional computer-generated arpeggiations). The disc’s title refers to Donald Trump’s notorious, demeaning campaign utterance. Sanchez emigrated from Mexico 25 years ago, so this is personal. Prepare for a wild ride that whipsaws from hypnotic calm to bone-rattling tempests.

1/12/2017DownbeatJeff Potter
Antonio Sanchez: Immigrant Songs

Chronicling the migrant’s struggle with his boldly rhythm-centric approach to musical storytelling
When Antonio Sanchez eats at restaurants in New York, he’ll often ask the busboys where they’re from. Sanchez, Pat Metheny’s drummer for the past 17 years and the leader of his own band, Migration, is from Mexico City, so he identifies with his fellow Latino immigrants. Sometimes he’ll get into long conversations with them, and those talks linger in his head when he’s composing new music. “The accusation against immigrants is that they’re lazy, they don’t pay taxes and just soak up resources,” he says. “But when I talk to these guys, it’s obvious that the truth is the exact opposite. No one works harder than they do.” Sanchez, who became a U.S. citizen in October of 2016, at the age of 44, is angry about the current Republican backlash against immigration. But how can he express those feelings? It’s not as if he were an essayist or song lyricist who can channel that rage into words, or a trumpeter or pianist who can translate that fury into melody. Sanchez is a drummer. His instrument is commonly assumed to be limited to rhythm. But Sanchez is determined to refute that notion. Sanchez widens that hole with his new album, Bad Hombre (CAM Jazz). The back cover of the CD presents a mugshot photo of the drummer in profile, and proclaims in white letters against a black background: “All tracks written, arranged, produced and performed by Antonio Sanchez.” And while those tracks include a healthy dose of electronica, it’s clear that the keyboards and programming are usually accompanying the drums and not the other way around.
…Sanchez sought out ways to provide clues for the listener without being too explicit. The biggest clue is the album’s title, Bad Hombre, taken from Donald Trump’s notorious accusation about the criminality of Mexican immigrants. Reinforcing that connection is the album’s prelude, “Bad Hombre Intro,” a sound collage of a mariachi band and Sanchez’s grandfather reciting a story about the Mexican Revolution over a drum beat. It ends with Sanchez’s own electronically filtered voice declaring, “We’re the bad hombres, and we’re not getting out.” This segues into “Bad Hombre,” a drum-and-synth-bass duet that suggests a remix of Ennio Morricone’s spaghetti western soundtracks. The bass pattern holds steady, but the drumming quickens like the pulse of an unshaven gunslinger in a poncho and wide-brimmed hat. The most descriptive track is “The Crossing,” where the bass drum evokes the sound of footsteps getting closer and closer as a whooshing synth sound suggests the desert wind. This time it’s the bleeps and burbles of electronica that represent the jangling nerves of the traveler as he nears the border. Suddenly he’s across; his nerves calm, and the footsteps grow bolder as they head north. But most of the album’s 10 tracks are not as easy to decipher as those three. The other seven wordless tunes are full of emotions—the ominous dread of “Fire Trail,” the hopeful yearning of “Distant Glow” and the chaotic pressure of “BBO”—but it would be difficult to tie those feelings to specific causes without the clues mentioned above. With or without those clues, however, the passions are vivid because Sanchez uses the drums to do a lot more than just keep time. They tell stories with musical characters progressing through a narrative form. “When I studied classical piano in Mexico City, we learned forms,” he explains. “Without form you don’t have as much impact. In my clinics, I always emphasize motive development. I go back to Max Roach’s ‘For Big Sid,’ and point out how he created motifs that he could repeat, vary and develop. When I’m composing for my band, I build the forms as I write the music. But I took a different approach on Bad Hombre; I improvised for hours and hours without form and then added the structure in the editing. The result is the same: Form organizes music for the listener.” … (for the complete review see jazztimes.com)

30/11/2017JazzTimesGeoffrey Himes
Antonio Sánchez: ‘Bad Hombre es una respuesta a Trump’

Hoy contamos con un interesante acercamiento al batería mexicano Antonio Sánchez (Mexico City, 1971). Después de la publicación de su último disco Bad Hombre (CAM Jazz, 2017), Sánchez sigue en su tour con el genio de la guitarra Pat Metheny y visitará Asia con su propio grupo próximamente. Sánchez es un músico inquieto que está siempre escrutando cualquier oportunidad para tener más y más proyectos. En ‘Bad Hombre’ Antonio Sánchez se dedica a plasmar su propia visión, haciéndolo todo. Un disco que combina la batería con atmósferas electrónicas y que contrasta con su anterior The Meridian Suite (CAM Jazz, 2015), con su grupo Migration, con el que sigue girando en directo. Además, hemos tenido tiempo para cuestionarle sobre su participación en la película Birdman de González Iñárritu y algunos entresijos políticos. Especialmente, dedicó Bad Hombre al Presidente de los Estados Unidos, Donald Trump ¿Por qué será?
– Por empezar fiel a nuestra costumbre ¿Cómo empezó en la batería? ¿Fue su primera opción?
– Antonio Sánchez: Un amigo de mi familia tenía una batería y cuando tenía 5 años la descubrí por primera vez. Fue amor a primera vista y nunca vi hacía atrás.
– Su último disco tiene el título de Bad Hombre ¿Tiene alguna dedicatoria especial?
– Antonio Sánchez: Es una respuesta directa a la frase infame de Donald Trump “We have some bad hombres here and we’re going to get them out”, refiriéndose a mexicanos y latinos que radican en Estados Unidos. Este álbum es una protesta.
Es una manera de decirle que somos gente de provecho, honesta (mucho más que el mismo Trump), pagamos impuestos, somos creativos, trabajadores y aportamos a la sociedad. Estamos para quedarnos.
– Diez canciones bajo el sello Cam Jazz ¿Qué le aporta un sello como el italiano?
– Antonio Sánchez: CamJazz ha sido un gran apoyo desde que saque mi primer disco en el 2006. Han estado abiertos a cualquier proyecto que les presento y tienen el corazón en el lugar indicado. No me gusta andar brincando de un sello a otro y ellos me han dado buenas razones para quedarme.
– ¿Qué diferencias hay entre su anterior proyecto Meridian Suite y Bad Hombre? En esta ocasión se ocupa usted de todos los instrumentos ¿Es más electrónico?
– Antonio Sánchez: La Meridian Suite es una composición para mi grupo Migration de más de una hora que esta dividida en 5 movimientos pero que esta diseñada para tocarse de principio a fin sin parar. Ha sido fascinante tocarla en vivo durante un par de años y ver como crece. Fue mi humilde intento de escribir una novela musical. Por su parte, Bad Hombre es un álbum de batería y atmósferas electrónicas donde yo toqué todos los instrumentos. No tuve ninguna influencia externa y es un proyecto muy experimental pero que siento que es accesible de cualquier manera. (for the complete review see www.cancionaquemarropa.es)

16/11/2017cancionaquemarropa.eseditorial
Quel "Bad Hombre" di Antonio Sanchez

Le fonti di ispirazione per un artista degno di questo nome sono sempre state le più disparate. L'avvento alla presidenza di Donald Trump, con le sue politiche restrittive in fatto di immigrazione e la sua retorica contro i latinos, non sono certo fatti che potevano lasciare indifferente un musicista nato in Messico e da poco divenuto cittadino statunitense. Ecco allora che il batterista Antonio Sanchez - da circa 17 anni collaboratore preferito del chitarrista Pat Metheny, leader di propri eccellenti gruppi jazz e recente vincitore di un Grammy Award per la colonna sonora del film Birdman - si è gettato a capofitto in un progetto del tutto nuovo, composto, arrangiato, suonato e prodotto in prima persona, completamente diverso da quanto sin qui realizzato nella sua brillante carriera. Bad Hombre raccoglie una serie di performance libere per sola batteria, su ciascuna delle quali Sanchez ha sovrapposto diverse parti elettroniche, creando a posteriori i fondali sonori più adatti per le sue improvvisazioni. Improvvisazioni che spesso hanno riguardato uno strumento 'preparato', dal suono alterato grazie a fantasiosi metodi di muffling o ampliato dal ricorso a piccole e grandi percussioni. Ore e ore di improvvisazioni batteristiche, a volte volutamente limitate a pochi elementi del set, groove e tessiture ritmiche accelerati o rallentati per offrire sempre nuovi stimoli e spunti improvvisativi. Una volta riascoltato, selezionato ed editato il tutto, Sanchez ha creato le parti elettroniche da sovrapporre, riuscendo così a dare un senso unitario a materiale nato in maniera assolutamente spontanea e quasi casuale. Ne viene fuori un vivido racconto del senso di rabbia e frustrazione per il clima ostile creato dalle politiche di Trump negli States, un sentimento condiviso da tanti immigrati, più o meno regolari, non solo messicani. Un'esperienza liberatoria, un flusso di coscienza di straordinario interesse non solo batteristico, che ha permesso al musicista messicano di far uscire allo scoperto il suo lato oscuro, il Bad Hombre dentro di sé.

15/11/2017musicoff.comeditorial
ANTONIO SANCHEZ Bad Hombre

Sta avanti il musicista messicano. Anni luce avanti. E i fatti gli danno meritatamente ragione. Da 17 anni colonna portante del Pat Metheny Group, compositore e leader di proprie formazioni tra le più valide del panorama jazzistico internazionale, Sanchez aveva già fatto clamorosamente centro quando la sua colonna sonora per sola batteria per il film Birdman aveva ottenuto il premio Oscar. Ora un nuovo e altrettanto spiazzante album realizzato in completa solitudine, con la batteria che occupa il centro della scena, mentre suoni elettronici, loop, bassi sintetizzati e altre amenità elettroniche la accompagnano nei suoi groove, nelle sue improvvisazioni e nella ricerca di nuove combinazioni ritmiche e sonorità. Sanchez ha prima registrato nel suo nuovo home studio le parti di batteria, totalmente improvvisate; quindi ha selezionato le più interessanti e su di esse ha creato degli sfondi elettronici e delle parti di strumenti virtuali per rendere ogni singolo episodio un ‘racconto’ compiuto. Un racconto amaro, drammatico, fatto da una sorta di alter ego del musicista messicano, un Bad Hombre incazzato nero per la situazione politica degli Stati Uniti (Sanchez è da poco diventato cittadino USA) con l’avvento alla presidenza di Donald Trump e la sua retorica razzista e xenofoba, in particolare quella rivolta proprio contro la comunità messicana. Un’esperienza liberatoria, un flusso di coscienza che offre infiniti spunti di interesse batteristico, come sempre accade quando sul seggiolino siede questo straordinario artista. Imperdibile.

7/11/2017Drumset MagAlfredo Romeo
Il multiforme canto della batteria

Cent’anni fa arrivava in Italia un nuovo strumento che avrebbe trasformato la musica del secolo: la batteria. Inventata dalla comunità nera statunitense, allora la batteria era chiamata semplicemente jazz: lo strumento si identificava con il genere. Oggi spesso le opere jazz più apprezzate ne fanno addirittura a meno; però si moltiplicano i lavori dedicati esclusivamente a questo strumento, o a batteria e percussioni, o comunque immaginati da un batterista. È il caso di Bad Hombre, cd realizzato dal messicano Antonio Sanchez per la Cam. Dopo l’inatteso ma meritato successo del suo commento musicale per il film Birdman, Sanchez (celebre anche per la collaborazione con Pat Metheny) ha lavorato a una sorta di colonna sonora interiore, con chiari riferimenti alla congiuntura che oppone il Messico agli Stati Uniti (suo Paese d’adozione). Sanchez, che usa anche la voce del nonno, Ignacio López Tarso, 92 anni, attore celebre in patria, sovrappone alla batteria tastiere e altri strumenti elettronici creando un lavoro affascinante. Bad Hombre mostra (usando anche, con creativa levità, elementi dell’hip-hop e del pop sperimentale) come il flusso ritmico possa fare da collante a una complessa sequenza narrativa.

29/10/2017Corriere della Sera - La LetturaClaudio Sessa
Die Antwort

An der Seite seines Mentors Pat Metheny ist Antonio Sanchez in immer komplexere Strukturen gewachsen. Spätestens seit seiner ,,Meridian Suite" ist er dem Gitarristen ebenbürtig. Für den Film ,,Birdman" hat er einen Aufsehen erregenden, weil komplett am Set improvisierten Soundtrack beigesteuert. Die aktuellen politischen Entwicklungen in den USA laufen nun darauf hinaus, dass Sanchez all diese Erfahrungen der letzten Jahre zu seinem bislang markantesten Statement ,,Bad Hombre". (for the complete review see 'Jazzthing')

26/10/2017JazzthingWolf Kampmann
Antonio Sánchez Bad Hombre

On ne se rend pas forcément compte à quel point l’élection de Donald Trump a pu choquer certains artistes Américains et britanniques (on pourra citer pêle-mêle Damon Albarn via Gorillaz, Thurston Moore, Moby, Franz Ferdinand, Death Cab for Cutie, YG, Mac DeMarco…) et comment de fait ils sont comme rentrés en rébellion. Le nouveau disque du batteur Antonio Sánchez fait partie de ces albums écrit en réaction à l’élection présidentielle Américaine et à l’ostracisme de Donald Trump vis-à-vis du peuple Mexicain. Ce Bad Hombre est un disque sombre, intense et profond, alternant moments puissants et d’autres plus introspectifs. Naturellement, le rythme est au centre de ce disque. Antonio Sánchez est un excellent batteur au phrasé soigné et un compositeur à l’écriture musicale précise, des qualités déjà largement démontrées dans différents de ses disques : Three Times Three (2015), dans la B.O. de Birdman (2014), le film de Alejandro G. Iñárritu, Migration (2007), avec Ralph Bowen, Donny McCaslin, Dianne Reeves, Chick Corea ou Pat Metheny. Alors du rythme oui mais pas que, puisque le musicien Américano-Américain n’oublie jamais de soigner ni la trame mélodique, ni la trame harmonique, ni les atmosphères. Enregistré avec la volonté d’avoir un son plus brut (voire même brutal), les pulsations de la batterie sont autant de cœur et de poings battant le rythme.

22/10/2017froggydelight.comLe Noise (Jérôme Gillet)
Antonio Sánchez DE BIRDMAN A BADMAN

Porté par le succès de la B.O. de Birdman, le batteur (Metheny, Corea, Pérez…) explore en solo toutes les possibilités sonores de son drum set. L’espace d’une heure de musique foisonnante, Antonio Sanchez joue, pense et chante sa vision du monde, dans un moment conflictuel de son existence. Au milieu d ses tambours, mais aussi aux commandes de claviers, traitements électroniques et à la voix, le musicien questionne sa propre identité d’artiste et de citoyen du monde. Un questionnement esthétique et culturel exacerbé par la campagne de Donal Trump è l’égard des émigrants mexicains aux États-Unis. Citoyen étasunien depuis peu, confronté à la montée du racisme, dépassé par la violence qui secoue le pays de Frida Kahlo et d’Octavio Pax, le Mexicain de naissance déploie une créativité et une expressivité sidérantes tout au long de ce Bad Hombre, sombre et intense : l’un des plus beaux disques de l’année.

20/10/2017M&Ceditorial
Antonio Sanchez – Bad Hombre

Over muzikale grenzen op zoeken gesproken. Mexicaanse meesterdrummer Antonio Sanchez schuwt op zijn nieuwe album Bad Hombre het experiment niet en komt met een krankzinnig gelaagd en uitdagend meesterstuk op de proppen. Mooi fenomeen die Antonio Sanchez. De Mexicaanse drummer die heel verrassend na een wereldwijde tour met Danilo Perez door Pat Metheny werd gespot en voor diens Pat Metheny Group werd gevraagd nadat Paul Wertico de band in 2001 had verlaten. Sanchez bleek met zijn ritmische inslag vol Latin invloeden de band een flinke, erg fijne, impuls te geven. Met de albums Speaking of Now (2002) en The Way Up (2005) maakte de band twee van hun beste albums en Sanchez bleek een onmiskenbare schakel in het bandgeluid. Metheny werk sindsdien vrijwel altijd met Sanchez samen, of het nu over zijn uitstap met Christan McBride is voor het ijzersterke Day Trip of voor zijn Unity band was. Metheny weet wat kwaliteit is. Voor zijn eigen werk werd Sanchez getekend door Cam Jazz en hij bracht daar in 2007 met het ijzersterke Migration zijn debuut als soloartiest uit. Met gasten als Metheny, Perez, Chick Corea, Chris Potter, David Sanches en Scott Colley had het album een ware topbezetting en het bleek een prachtstart van een eigen muzikale carrière. Met Live in New York (2010) en New Life (2013) volgden mooie albums met wederom sterrenbezettingen. De verrassende doorbraak volgde vervolgens met zijn soundtrack voor de film Birdman, waarin hij ook nog eens prominent als de drummer op straat te zien was in rare interludes in het verhaal van de film verwerkt. Niet vreemd dat juist Sanchez gevraagd werd trouwens. Regisseur Alejandro G. Iñárritu is net als Sanchez Mexicaans en was al jaren groot fan. De soundtrack deelt het fabuleuze percussiewerk van Sanchez met klassieke stukken en is een van de meest interessante soundtrack van de afgelopen decennia te noemen. Met Three Times Three (2014), met alweer een sterren bezetting met onder meer Brad Mehldau, Joe Lovano en John Scofield, en The Meridian Suite (2014), een project met zijn band Migration zette hij succesvol zijn carrière voort. Met de ervaring van Birdman en de mogelijkheid om alles op eigen kracht te doen is het nieuwe album Bad Hombre nu een nieuw en ambitieus werkstuk geworden. Sanchez bespeeld alle instrumenten zelf, naast drums ook keyboards en electronics, en hij heeft nog meer de kans om muzikaal verder te gaan dan ooit. Het levert een album op dat barst van de ideeën en de meest intrigerende collectie composities is die hij tot heden opnam. De constante zoektocht naar nieuwe muziek brengt ook hem naar een indringend spanningsveld dat de grenzen tussen electronic en jazz beslecht. Bad Hombre, beginnend met flarden muziek vanuit zijn jeugd in Mexico stad, ontvouwt zich als een intrigerende muzikale zoektocht waarin percussie in al haar facetten, dus puur en akoestisch en alles wat er uit de computer en drummachines te halen valt, de basis is en waar met soundscapes en toetsenpartijen de klankkleur wordt verrijkt. Dat weer loom/traag dan weer recht voluit met krachtig en overweldigend drumwerk. Bad Hombre is een album rijk aan experiment en daardoor vast niet voor iedereen weggelegd. Het is ook echt meer een album dat in de electronic hoek de liefhebbers zal vinden, omdat het juist de electronic een fijne jazzflavour geeft (een track als Nine Lives is daarin classic). Voor de open geesten binnen de jazz is Bad Hombre juist een album dat uitstekend aangeeft waar de jazz de komende jaren naartoe kan gaan. Waarom jazz zo’n prachtige kweekvijver van nieuwe muziek is. Bad Hombre is een uitdagend manifest. Sanchez schuwt geen experiment en het levert een album op dat schuurt en uitdaagt. Noem het jazz, noem het electronic, noem het gewoonweg geweldige muziek. Allemaal goed. Bad Hombre is een album van een briljante muzikant in een super creatieve periode die op het punt is beland waar hij precies datgene doet dat hij wil. Prachtig dat wij daar van mee mogen genieten.

20/10/2017writteninmusic.comDick Hovenga
Zwei Überschlagzeuger auf Achterbahnfahrt

Sie sind der traditionellen Rolle des Schlagzeugers als purem Rhythmuskeeper entwachsen und mit allen Wassern gewaschen. Auch die Emanzipation um der Emanzipation willen hin zum pulsenden Anderssein liegt hinter ihnen. Sie spielen durchaus wieder gruppendienlich und brauchen keine vordergründige Theatralik. Sie sind sehr präsent, aber nicht aufdringlich, sie können alles, aber müssen das nicht mehr vor sich hertragen: Antonio Sanchez (45) und Mark Guiliana (37) sind zwei Spitzen des neuen Jazz Drumming, und ihre aktuellen CDs könnten unterschiedlicher kaum sein.
Anspielung
Antonio Sanchez hat sein Album im Alleingang eingespielt, nutzt auch Keyboards, Electronics und seine Stimme und nimmt mit dem Titel «Bad Hombre» direkten Bezug auf eine der vielen Trump-Entgleisungen, und zwar auf eine, die ihn als einen nach New York eingewanderten Mexikaner besonders traf. Der Präsident hatte im Februar in einem Telefonat mit dem mexikanischen Präsidenten davon gesprochen, zur Grenzsicherung gegen die «üblen Leute» sein Militär zu schicken, das nicht so verängstigt sei wie das mexikanische. Später wollte er die Bemerkung als einen seiner zu vielen schlechten Scherze verstanden wissen. Antonio Sanchez aber nimmt ihn beim Wort und sendet ihm mit dem Album dieses musikalische Bekennerschreiben hinterher, in dem es dunkel dräut, furios und basslastig zur Sache geht, wozu seine Trommeln mächtig sprechen.
Abendfüllend
Der 45-Jährige knüpft damit unmittelbar an seine im Jahr 2015 solistisch ertrommelte Grammy-Nominierung an. Mit turbulenter Rasanz hatte er die cineastische «Birdman»-Verfolgungsjagd eines abgehalfterten Blockbusterhelden kommentiert. Wie in einem abendfüllenden Bewusstseinsstrom war er an der Sache drangeblieben. Wann hatte es das je gegeben: Ein einzelner Schlagzeuger gibt einem Film dieser Grössenordnung akustische Kontur? Mit «Bad Hombre» nun feiert Antonio Sanchez in grosser Dringlichkeit die Möglichkeiten seines Heimstudios in den New Yorker Jackson Heights, wo er sich Raum und Zeit nimmt für diverse Ideen und Aufnahmetechniken. Im Intro schmettern die Mariachi-Trompeten, wozu er einige Stimmschnipsel seines 92-jährigen Grossvaters einmontiert hat, um Wurzeln und Haltung zu zeigen in diesem Amerika, aus dem er dann sein ausgewogenes Feuerwerk aus Grooves, Solos und Texturen losschickt. (for the complete review see ‘BZ Berner Zeitung’)

18/10/2017Berner Zeitung (BZ) Ulrich Steinmetzger
Les nouveaux rois de la baguette

En quelques années, Antonio Sanchez et Mark Guiliana sont devenus incontournables. L’un a imprimé ses rythmes trépidants au film Birdman (2014) d’Alejandro González Iñárritu, l’autre a accompagné la légende David Bowie dans son sublime chant du cygne (Black Star, 2016). Ensemble ils incarnent mieux que quiconque les audaces et les aspirations de la batterie contemporaine. Hasard (ou pas), ils sortent un nouvel album presque en même temps. L’occasion d’étudier leurs parcours contrastés et leur préférences communes. …Même si leurs cursus sont difficilement comparables (Guiliana a étudié le jazz à la William Patterson University, Sanchez a enchainé le Conservatoire en piano classique, les palmes d’honneur du Berklee College of Music et un Master au New England Conservatory of Music), ils ont découvert entre les murs de l’institution un même amour pour l’improvisation. …Loin de se contenter d’être de (très) bons élèves, Antonio et Mark ont toujours cherché à se mettre en danger pour repousser leurs limites. Leçon à méditer par tous les apprentis cogneurs...
Au même moment, Antonio Sanchez sort un disque expérimental mêlant batterie et machines, comme dans un jeu de vases communicants. Une exploration ébouriffée de la synthèse e de la spatialisation, à la fois proche de l’ambient et pleine d’une frénésie dévastatrice – il le qualifie lui-même de « protest album » anti-Trump – normal pour ce Mexicain devenu citoyen américain l’an dernier. « Passer de l’écriture pour trio jazz au dialogue entre batterie et sons électroniques a été comme passer due noire et blanc à la couleur. Un univers de possibilités s’est ouvert à moi. » Un univers branché sur le pouls de l’époque, et qu’on espère en constante expansion. (for the complete review see ‘Jazz News’)

17/10/2017Jazz NewsMichaël Patin
Antonio Sanchez: “Bad Hombre”

Registrato ai Meridian Studios di New York City nell’ottobre 2016, “Bad Hombre” è il lavoro in solo del percussionista e compositore Antonio Sanchez, per l’occasione alle prese anche con tastiere, elettronica e voce. L’album si distingue per l’ampia veduta sperimentale che segna le dieci tracce in scaletta, durante le quali assistiamo a un procedimento formale ed espressivo mai domo, carico di momenti di tensione, passaggi melodici, ripetizioni ipnotiche, poliritmie e attimi di “ferocia” espressiva che ben riflettono il titolo dell’album e l’immagine di copertina. L’insieme evidenzia un aspetto di Sanchez poco noto al suo pubblico, che lo proietta in una dimensione “altra” e fuori da perimetri stilistici.

7/10/2017strategieoblique.blogspot.itRoberto Paviglianiti
Antonio SANCHEZ : « Bad Hombre »

On a toujours écouté avec intérêt, en général, les disques du batteur Antonio Sanchez mais celui-ci nous interroge... Il a enregistré seul cette musique car il s’agit d’une réflexion personnelle sur ses origines mexicaines : ce n’est pas franchement à l’eau de rose et même assez agressif parfois mais là n’est pas le problème : la musique est assez pauvre pour tout dire.

6/10/2017culturejazz.frThierry Giard
Manifesto Of A Bad Hombre: Antonio Sanchez In Conversation with CJ Shearn

Welcome to the latest edition of the New York Jazz Workshop podcast ladies and gentleman, I’m your host CJ Shearn. I am very pleased to present to you today an interview I conducted with 5 time Grammy winner and Golden Globe nominee, drummer Antonio Sanchez. Since his arrival on the scene in 1997 with pianist Danilo Perez, and his ongoing 15 plus year association with guitarist, Sanchez has been one of the most original and identifiable drummers in many years. His new album Bad Hombre out September 29th on the CamJazz label, following 2015’s ambitious Meridian Suite is unlike anything he’s ever done, exploring new sonic textures with solo drums and electronics to make a political statement as much as a musical one. The album follows in the tradition of politically themed jazz classics such as Sonny Rollins The Freedom Suite (Riverside, 1958), Max Roach’s We Insist! (Candid 1960), and more recent fare such as Organ Monk’s The Breathe Suite (Self produced, 2017) and Terence Blanchard’s Breathless (Blue Note, 2015).
A proud Mexican-American who became a citizen at the tail end of president Barack Obama’s term, Sanchez is unflinchingly passionate about his views regarding the election of president Donald Trump in 2016 that has changed the very fabric of this nation. In order to convey the very candid nature of our conversation about not only the album but society, it’s content is presented unedited. I’d like to thank Antonio Sanchez for making time during a very busy schedule, and remember that this podcast is just part of what the New York Jazz Workshop does to expand the scope of jazz education in the New York area. From classes in a variety of disciplines by a world class faculty there is always something happening at the New York Jazz Workshop… (http://www.newyorkjazzworkshop.com/manifesto-bad-hombre-antonio-sanchez-conversation-cj-shearn/)

2/10/2017newyorkjazzworkshop.comCJ Shearn
ANTONIO SANCHEZ : « Bad Hombre »

Le batteur aux multiples awards, créateur de la musique du film Birdman et surtout teneur de beat chez Pat Metheny est certainement l’un des batteurs les plus intéressant de la scène actuelle. Régulièrement, dans ces colonnes nous vous rendons compte de ses albums sous le label Cam Jazz avec, à chaque fois un enthousiasme renouvelé. Car autant le dire, nous sommes dingues d’Antonio ! Et il ne dément pas notre fan club en publiant aujourd’hui « Bad Hombre » où tout seul, entouré de ses machines à sample, il livre l’un des albums les plus fascinant de l’année. Si «Bad Hombre » s’ ouvre sur un air mexicain (sa patrie d’origine) il est vite recouvert par les nappes sonores, les lignes de basse et les riffs. Voilà d’où il vient. Voilà où il va. Et ce vers quoi il nous entraîne est inédit, sauf qu’il a peut être été marqué par les expériences de Metheny et de son orchestrion avec la même passion de créer à lui seul de multiples trames de sons qui se juxtaposent. Antonio Sanchez s’amuse en effet à créer des univers sonores basés sur des motifs répétitifs (Philippe Glass en tête) sur lesquels viennent se greffer des sons électroniques et surtout des riffs de batterie impressionnants qui replacent le batteur au centre du jeu. Le soliste pour une fois c’est lui. Celui qui fait chanter les peaux de manière parfois spectaculaire comme sur Fire Trail moment culminant de « Bad Hombre ». Antonio Sanchez est animateur et soliste. Celui qui donne du souffle à ce qui pourrait sans cela s’apparenter à une musique sérielle. C’est alors comme rentrer dans le laboratoire d’un savant fou et se laisser hypnotiser par son art. Certes on pourrait s’inquiéter de cette musique déshumanisée où les trames sont toutes électroniques et sans interventions d’autres musiciens. mais ce serait passer à côté d’un grand travail créatif qui suscite la pulse et l’imaginaire. Dans ce travail exigeant du solo qui pourrait lasser, Antonio Sanchez parvient à ne jamais lasser. A toujours nous mettre en éveil. articulant que nous sommes à l’expérience. Cobayes volontaires d’une expérimentation sonore et polyrythmique. Remarquable.

30/9/2017lesdnj.over-blog.comJean-Marc Gelin
Antonio Sánchez, todo un 'bad hombre'

El baterista mexicano lanza este viernes su disco 'anti Trump'. Su sexta producción de estudio titulado 'Bad Hombre' es rebelde no sólo por su carga política. En lo musical es una aventura solitaria. Es curioso que en el jazz, un caldo multicultural en el que la discriminación racial ha sellado parte de su historia desde el origen, las voces en repudio al supremacismo blanco de Donald Trump guarden silencio público, a diferencia de otros gremios artísticos alrededor del mundo. Aun en Nueva York, capital de la vanguardia jazzística precisamente porque ahí se arriman y se acoplan razas de cinco continentes, el tema Trump sólo se toca sotto voce, admite el baterista mexicano Antonio Sánchez. “Sí, creo que la comunidad jazzística habla mucho de esta situación en privado, pero por alguna razón no lo quiere hacer en público”, dice en entrevista. Pero él no guarda silencio. Desde que Trump apareció en la escena política levantó algo más que la ceja, principalmente a través de sus redes sociales, que es donde mantiene una comunicación directa con sus seguidores. “Creo que es mi deber como artista, como ciudadano mexicano y americano levantar la voz y hablar de lo que está sucediendo en la política mundial porque nos afecta a todos de una manera u otra”, comparte. Es así que se ha propuesto demostrar lo que es en realidad un “bad hombre”, como Trump designó a los mexicanos que residen en Estados Unidos, al decir que son primordialmente criminales. Y así, Bad Hombre, llamó a su más reciente disco, que sale hoy al mercado. “Es un título que desafía directamente las palabras de Trump. Él declaró que hay muchos ‘bad hombres’ en su país y que se iba a deshacer de ellos. Básicamente le estoy contestando que yo soy uno de los muchos ‘bad hombres’ que habemos en Estados Unidos, y que al contrario de lo que piensan muchos conservadores extremos, la mayoría somos gente de provecho que contribuye a la sociedad, y que paga impuestos”, subraya. “Lo que acaba de suceder con DACA es algo realmente asqueroso. Deportar a gente que fue traída a Estados Unidos desde la infancia, que ya está completamente integrada a la sociedad demuestra el trasfondo taxista (sólo interesado en los impuestos) de esta administración. Los ‘bad hombres’ no nos vamos a ir tan fácilmente”. Moreno, mexicano, desde que llegó a estudiar a Berklee, Antonio Sánchez supo en carne propia de la marginación. Ni el talento que lo ha vuelto par de Pat Metheny, Chick Corea y tantos otros grandes del jazz contó –cómo iba alguien a saber lo que el muchacho se cargaba en el cuerpo- para que el migrante con aspiraciones de artista recibiera un trato digno. “Oficiales de migración en Estados Unidos me atosigaban y me trataban de una manera condescendiente -con mucha frecuencia al igual que algunos oficiales en Alemania y Escandinavia-. Cuando veían mi pasaporte mexicano muy a menudo me miraban con sospecha y fastidio”, cuenta. “Tenía problemas con visas de estudiante, visas de trabajo y posteriormente la residencia”. Su condición de forastero salió a relucir en su obra desde la primera agrupación que formó: un quinteto integrado por músicos provenientes de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Croacia, al que llamó Migration. “Lo que siempre he querido comunicar con mi proyecto es la inclusión y la tolerancia. Demostrar que gente de cualquier lugar del mundo puede entenderse a través del lenguaje universal de la música, y eso se puede aplicar a la vida en general. Creo que este concepto es cada vez más vigente”, subraya. A 25 años de hacer de Estados Unidos su domicilio, el baterista ganador de cuatro Grammys recibe un trato menos degradante. Pero no por su currículum, sino porque, dice, ahora tiene también la nacionalidad estadounidense y viaja con ese pasaporte. Publicado bajo el sello Camjazz, su sexto disco de estudio es rebelde no sólo por su carga política. En lo musical es una aventura solitaria. Todo lo que se escucha en él es Antonio Sánchez, pues está escrito, producido, interpretado y arreglado por él mismo. Si se mostró arriesgado al integrar el soundtrack de la película Birdman (2014) únicamente por solos de batería, en este disco se metió de lleno al laboratorio. Literalmente. Sánchez se construyó un estudio en el sótano de su casa en Nueva York para dar rienda suelta a ese proceso subconsciente –como él lo llama-, que es la improvisación. Y a base de oreja, de prueba y error, jugó a la ingeniería de sonido, cortó, mezcló y dio las pinceladas finales a su obra, en el que la electrónica es un elemento fundamental. “Es definitivamente un álbum de protesta, pero como es música instrumental no tiene letras que hagan obvia la temática, por eso quería ponerle un título controversial que hiciera obvio el objetivo”. Lo está logrando. Las influencias están en el aire y otros jazzistas comienzan a romper el silencio en torno al señor T. “Fui a ver a Keith Jarrett en Carnegie Hall hace algunos meses y me dio mucho gusto que en gran parte de sus participaciones habló sobre su descontento y su asco hacia Trump y su administración. Ojalá que más gente lo hiciera porque las figuras públicas tenemos la responsabilidad y la fortuna de tener una plataforma para expresarnos”.

29/9/2017elfinanciero.com.mxMaría Eugenia Sevilla
Antonio Sánchez Bad Hombre

El jazzista mexicano Antonio Sánchez lanza hoy 'Bad Hombre', su primer disco "realmente solista", en el que vierte los estragos del ambiente político de la era Trump.
En Bad Hombre, el nuevo álbum de Antonio Sánchez, el jazzista juntó dos mundos que nunca imaginó unidos: el de su mexicanidad, representada a través del fragmento de un viejo corrido revolucionario; y la polémica frase en spanglish que Donald Trump acuñó para referirse a los inmigrantes mexicanos indocumentados, y algunos otros que “hacen cosas malas” en su país. El baterista mexicano, ganador de cinco Grammy y radicado en Nueva York, cuenta que cuando comenzó a idear el concepto que llevaría su nueva producción, se preguntó qué es lo más mexicano que podía plasmar en ella. “El mariachi” – pensó -, y de ahí se le ocurrió incluir el sampleo de Benito Canales, una canción grabada por su abuelo, Ignacio López Tarso, varias décadas atrás. Luego conjuntó la palabra bad, que contrario a lo que cualquiera podría imaginar “en el mundo del jazz, en Estados Unidos, significa que eres muy talentoso, muy fregón”, explica Sánchez, creador del score de la multipremiada cinta de Alejandro González Iñárritu, Birdman.
“Espero que la gente después de escuchar el disco, opine que es bueno. Es mi primera entrega completamente solista y que, mención aparte, en la cuestión artística, considero que mi abuelo también es un ‘bad hombre’”, explica el ganador de cinco premios Grammy sobre el álbum que estrenará el próximo 29 de septiembre. En medio del luto que vive México por las víctimas de los sismos del 7 y 19 de septiembre y tras haber participado en la gala Rise! NY/MX, en NY, para recaudar fondos para solidarizarse con sus paisanos, el músico nos platicó sobre su nueva obra discográfica y su repulsión a Trump.
¿Por qué llamas a Bad Hombre el disco “más personal de tu carrera”?
Es el primer disco que es realmente solista, para mí: hice la ingeniería, toqué todos los instrumentos, todo en mi casa. En fin, no tuve ninguna influencia externa de ningún músico, de ningún productor, de ningún ingeniero, así es que todo lo que quedó plasmado fue mío, ya sea que haya quedado bien o mal, ¡Todo es mi culpa! [risas]. Debido al ambiente político tan feo que se está viviendo en Estados Unidos y en el mundo, por culpa de Donald Trump, creo que saqué muchas cosas: frustración, enojo, angustia (…) El arte es un reflejo de la vida y de lo que estamos viviendo los artistas.
¿Piensas que los artistas tienen el compromiso de hablar de los momentos políticos y sociales en sus obras?
Yo creo que estamos viviendo un momento único, fascinante y terrible al mismo tiempo. Todo el mundo está diciendo que históricamente no se había visto nada así de increíble. Para nosotros los artistas, es muy importante estar conscientes de lo que está pasando, y me parece que es un deber, como ciudadano, músico y mexicano, hablar y hacer patente nuestro enojo y nuestra frustración ante un sistema político tan podrido como es el sistema americano. Mucha gente ve a Estados Unidos como un ejemplo de la democracia y de no corrupción, ¡para nada! ¡Estados Unidos es tan corrupto como muchos países latinoamericanos o africanos! Es diferente, por supuesto, porque está muy bien disfrazada, pero en realidad está podrido desde adentro.
¿Cómo recuerdas la noche del 8 de noviembre en la que anunciaron que Donald Trump era el virtual ganador de las elecciones presidenciales en Estados Unidos?
Estaba en casa del pianista que toca en mi grupo, John Escreet, quien nos invitó (a su esposa y a él) a cenar. ¡Era como una reunión para celebrar que ganaría Hillary Clinton! [Risas] ¡Todo mundo lo daba por hecho!. Fue la cena más deprimente que haya tenido en mi vida, y además cuando nos fuimos de su departamento todavía no se sabían los resultados al 100%. Ver la frase “Donald Trump, presidente electo de los Estados Unidos de América, en la televisión, en CNN en vivo, ¡eso sí que me pegó muy fuerte!
¿Cómo te ha cambiado la vida después de trabajar con González Iñárritu?
Eso es a lo que muchos artistas aspiramos, a formar parte, aunque sea pequeña de la cultura pop, porque eso hace que tu nombre resuene en esferas en las que como jazzista nunca sucedería. Entonces, lo que estoy esperando es que ese gran empujón que me dio Birdman pueda utilizarlo para seguir creando mis cosas y también quiero hacer más cine. Estoy haciendo la música para un programa de TV. Sigo con actuaciones con Birdman. Siento que siempre estoy atrasado de lo que debo hacer y quiero hacer. ¡Es una situación estresante para mi!

29/9/2017vanityfair.mxNatalia Cano
Lanza Antonio Sánchez su disco “Bad hombre”

En el círculo del jazz, decirle “bad” a un músico, lejos de ser una ofensa, refleja admiración: Es decirle que es un “fregón”, revela Antonio Sánchez, el baterista de jazz mexicano-estadunidense ganador de un Grammy por la banda sonora de Birdman, quien este viernes 29 lanza mundialmente su disco Bad hombre. “Tomé esa frase de Trump y le di la vuelta, y sí los mexicanos somos trabajadores, somos unos ‘fregones’”, dijo el músico a esta agencia. La voz del actor Ignacio López Tarso –abuelo del baterista–, así como el “Corrido de Benito Canales” y la batería del propio Sánchez –también compositor– fueron la introducción de su primer tema. Sobre el nombre del disco, tomado del discurso que Donald Trump dio durante su candidatura en 2016 en referencia a los mexicanos (“Tenemos algunos ‘bad hombres’ aquí y los vamos a expulsar”), comentó el considerado uno de los mejores bateristas del mundo: “Cuando Trump habló de los latinos y mexicanos nos pegó fuerte a todos, tanto a los que vivimos en Estados Unidos como los que no, me enrabió, me frustró y me hizo enojar, quise responder, al mismo tiempo terminaba la publicidad fuerte de Birdman, y siempre tuve curiosidad de hacer un disco propio, fue el momento. “Responder a Trump, improvisar y tener mi propio estudio hicieron este proyecto”. El músico, que en sus inicios estudió en la Escuela Superior de Música, y ha tenido producciones con bandas como Migration (con la cual se presentó en noviembre del año pasado en el Palacio de Bellas Artes), Three Times Three, Quartet Live y Pat Metheny Group, explicó que los elementos electrónicos fueron también un añadido importante en el disco: “Partí de la batería acústica con elementos electrónicos, es un disco interactivo que empecé a partir de mi imaginación, improvisaciones y sobre ello lo electrónico y las voces… suena así a un disco con espíritu de improvisación e interacción”. Sánchez explicó que sus influencias musicales van desde The Beatles, Rolling Stones, The Police, Rush, The Who, al jazz latino como Michel Camilo, Paquito D’Rivera, Daniel Sánchez, la fusión del jazz de Alan Howarth hasta al tradicional como Charly Parker. Y de manera especial para Bad hombre los electrónicos: Beck, Aphex Twin, Hiatus Kaiyote y Bibio. El baterista, quien usualmente trabaja con instrumentos Yamaha y platillos Zildjian, expresó que sin duda Bad hombre es una segunda parte de Birdman: “Lo es en el sentido de que me di cuenta del poder de los tambores en un contexto cinematográfico. El éxito de la cinta me empujó a hacer mi propio trabajo, con mi concepto y posibilidades ilimitadas”. Su participación en la cinta de Alejandro G. Iñárritu le abrió diversas oportunidades de trabajo, teniendo participaciones musicales tanto para comerciales como para series televisivas y películas en el extranjero. Si bien no descartó la posibilidad de presentar el disco en México, comentó que la esencia del material es otra: “Creo que la naturaleza del disco está tan basada en el aspecto sónico, que reproducirlo en vivo sonaría diferente, sería interesante pero otra cosa”.

28/9/2017proceso.com.mxNiza Rivera
Antonio Sanchez review: Bravura display from a drumming great - 4 stars

No one who has ever heard drummer Antonio Sanchez would quarrel with the title of this solo album. For the past 17 years he has been drummer of choice in Pat Metheny’s groups, and is as technically impressive as any of the guitarist’s former collaborators. Last year the Mexico-born virtuoso bought himself a house, chosen principally for its capacious basement, into which the drummer promptly installed the home studio he had always dreamed of. Bad Hombre – named for the alter ego he adopts therein – is a bravura display of contemporary acoustic drumming overlaid with a pungent, densely mixed soup of keyboards, electronic noise and voice, the answer to the question: if a great drummer can play anything he wants, what does he play?

21/9/2017irishtimes.comCormac Larkin
Antonio Sanchez – Bad Hombre

Meksykański perkusista Antonio Sanchez znany jest przede wszystkim jako kompozytor ścieżki dźwiękowej do kultowego filmu „Birdman” oraz roli nadwornego muzyka zespołów Pata Methenty’ego. Ale Antonio Sanchez to przecież jeden z najwybitniejszych perkusistów światowego jazzu, kompozytor, band leader oraz czterokrotny zdobywca nagród Grammy. Urodził się w Mexico City i już jako kilkulatek przejawiał ogromne zainteresowanie grą na perkusji, a jako nastolatek był profesjonalnie koncertującym muzykiem. Pieczę nad karierą sprawował dziadek Ignacio Lopez Tracio – słynny meksykański aktor. W 1993 roku Antonio Sanchez ukończył z wyróżnieniem (klasyczny fortepian !) w National Conservatory i po dwóch latach podjął naukę w „szkole jazzu” czyli bostońskiej Berklee College of Music (którą także kończy z wyróżnieniem). Jako absolwent “Magna Cum Laude in Jazz Studies” Antonio Sánchez otrzymuje stypendium New England Conservatory of Music i studiuje jazzową improwizację. To wtedy – dzięki rekomendacji profesora (i jazzmana) Danilo Pereza zaproszony zostaje do zespołu Paquito D’Rivery oraz Dizzy’ego Gillespie’go i jego United Nations Orchestra. W 1999 roku perkusista przeprowadza się do Nowego Jorku, gdzie staje się muzykiem w grupach tak wybitnych artystów jak: Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton, Toots Thielmans, Joshua Redman, Dee Dee Bridgewater i wielu innych. Zakłada–wraz z Danilo Perezem- autorskie trio, z którym nagrywa album „Motherland”, nominowany później do Grammy Awards. Przełomowym dla perkusisty okaże się jednak współpraca z gitarzystą Patem Metheny’m: od 2000 roku muzycy nagrali wspólnie osiem doskonałych płyt, a trzy z nich zostały wyróżnione nagrodą Grammy. Z grupami P.Metheny’ego zrealizował kilkanaście tras koncertowych oraz nagrał bestsellerowe albumy „Speaking of Now”, „The Way Up”, „Day Trip”, „Tokyo Day Trip”, „Unity Band“, „Tap: Book of Angels Volume 20”, oraz “Kin”. Pełna dyskografia perkusisty liczy ponad 100 sesji i nagrań płytowych z udziałem najwybitniejszych muzyków, m.in. z Enrico Pieranunzi’m („Latin Jazz Quintet Live at Birdland„ , „Permutation”, „Stories”), z Gary’m Burton em („Quartet Live”, “Common Ground“), Chick’em Coreą (“Dr. Joe”), Michaelem Breckerem (“Wide Angles“). Swoje solowe albumy meksykański perkusista realizuje we włoskiej oficynie CAM Jazz Records. Wcześniejsze solowe nagrania dla tej wytwórni prezentowały zespołowe projekty Antonio Sancheza („Migration”, „Live in New York“, „New Life”, „Three Times Three” oraz „The Meridian Suite”). Teraz zrealizował arcyciekawy, nowoczesny album solowy „Bad Hombre” gdzie elokwentny muzyk gra nie tylko na perkusji, instrumentach klawiszowych i elektronicznych, ale także udziela się wokalnie. Antonio Sanchez skomponował wszystkie utwory, zgrabnie je zaaranżował, nagrał i wyprodukował w nowojorskim Meridian Studios. To z pewnością jeden z ciekawszych, awangardowych projektów Antonio Sancheza i dowód jego niezwykłej kreatywności. Ale także rodzaj artystycznego manifestu w obronie meksykańskich migrantów mieszkających w USA. Tytułowa kompozycja „Bad Hombre” jest takim właśnie hymnem-zawołaniem. Ale jest także ciekawym, muzycznym i kompozytorskim pomysłem.

11/9/2017ERA JAZZUDioni Piątkowski