KENNY WHEELER It takes Two!Superattivo nonostante l’eta’, questo gigante del jazz inglese torna ad affascinare il mondo musicale con questo nuovo disco dal sapore classico nonostante l’insolita formazione: oltre al trombettista, due le chitarre (John Abercrombie e John Parricelli, inglesi entrambi) e il contrabbasso dello svedese Anders Jormin. Il sapore e’ quello del grande jazz europeo da camera, arioso e colto, un po’ alla ECM, per intenderci; un fresco sapore mediterraneo pervade, latente e non esplicito, l’intero lavoro: infatti il CD e’ registrato in Italia. Interamente composto da Wheeler tranne che per lo standard Evansianio di “Love Theme From Spartacus”, le ritmiche fermamente svolte da basso e chitarre, senza percussioni, questo e’ un disco solare, indovinato e delicatamente emozionante.
15/07/06RockerillaMassimo Marchini Kenny Wheeler It Takes Two!Kenny Wheeler’s career has been almost singularly defined by its unpredictability, but IT TAKES TWO! may be the trumpeter’s biggest surprise yet. No stranger to unorthodox combinations, a two-guitar/bass lineup allows Wheeler’s compositions to head in some unexpected directions. The material bears the melancholy lyricism that’s been an unmistakable signature of his career. But IT TAKES TWO! also features two uncharacteristically abstract and angular free improvisations. It also possesses, at times, a hint of the gentle Mediterranean breeze that Wheeler and his group must have felt while recording in Udine, Italy.
Wheeler has worked extensively with both John Abercrombie and John Parricelli, but this is the first time he’s brought the two guitarists together. Guitarists often have the nasty habit of stepping on each others’ toes, but Abercrombie and Parricelli seem to intuitively understand where they should be and when. Some of it is, no doubt, through arrangement, but it’s also clear that these are two players who “listen”.
Wheeler has also played with Anders Jormin in the past, but it’s the first time he’s enlisted the bassist for one of his own efforts. Jormin—the perfect confluence of virtuosic technique, folkloric melodism, European classicism and jazz tradition—is an ideal fit for Wheeler, but especially so given the wider context of this record.
“My New Hat” opens with Jormin alone, his rich arco building a Spanish-tinged melody that’s unusual for a Wheeler composition. But when Abercrombie and Parricelli enter on electric and nylon-string guitars respectively, and Jormin moves to a pizzicato pattern, Wheeler’s voice becomes clear, even before he actually enters. Playing only flugelhorn, Wheeler combines with the particularly warm combination of guitars and full-bodied bass to create the lushest sounding record of his career. The guitar voicings on the gentle title track continue to allude to a Latin space. The changes, however, are pure Wheeler, and his control—an unequivocal melodism only occasionally broken by stratospheric leaps into his instrument’s upper range—remains remarkably intact for an artist now approaching 77 years of age.
“Fanfare”—an uncommon miniature where Wheeler layers three flugelhorns—leads into a poignant look at “Love Theme from Spartacus” where Wheeler sits out entirely. Wheeler has always brought together players who are more interested in interaction and collaboration than self-promotion, but this quartet takes that philosophy to a new level. Abercrombie, who never lacks in invention, sounds especially fresh and almost unrecognizable at times. It’s as if he’s achieved yet another stylistic breakthrough in a career defined by constant growth.
Whether it’s a case of context reshaping even the most unmistakable of compositional styles or a subtle shift in compositional style forcing a re-evaluation of instrumental context, IT TAKES TWO! is further evidence that Wheeler is one of the most significant artists of the past half century.
29/07/06AllAboutJazz.comJohn Kelman It Takes Two!Kenny Wheeler’s music may be likened to a waking dream—the cool, ethereal alternative to the incendiary abandon of his peers. There is a strange dichotomy between the wooly, often weird trumpeter who participated in the salad days of European free improvisation and the man who cut It Takes Two!, the veritable embodiment of musical restraint. Much of Wheeler’s solo work seems a world away from the bustling sounds of '70s London, favoring a light, airy romanticism and eschewing the strident revolution so imminent to his generation. Always the voice of calm, Wheeler is now far out front—also, strangely, a few too many steps inward.
What results, as it does on this album, is a sort of ambivalence. Wheeler’s finely crafted, beautiful music is also strangely detached, as if buoyed in its own separate musical sphere. Limpid, pastoral harmonies, uncluttered rhythms, total ensemble transparency: Wheeler has played in this style for decades and it is simply un-improvable—so expansive that it seems, on the whole, like pure stasis.
In terms of specifics, at least, It Takes Two! is an impressive document. Wheeler’s tone is round and pungent, unworn, it seems, by time. Both his technical faculties and phrasing are virtuosic; he remains a compelling and emotionally engaging solo voice. The flugelhorn/twin-guitar/bass formation is new for a Wheeler album, and the sidemen are duly sympathetic. John Abercrombie is fully in tune with the leader’s ethos, and his florid, remarkably tasteful legato lines are instrumental toward carrying the group sound. John Parricelli and Anders Jormin are also game—and although often relegated to the background, they are as sensitive a rhythm team as Wheeler has found in a drummer-less quartet.
This band could not fail to deliver fireworks, and it does, in doses. In its entirety, the album’s finer points are smoothed into flatness, rendering even the more exhilarating moments—Wheeler is a master of the rubato, Spanish-tinged flugelhorn as hasn’t been heard since Sketches of Spain dropped—mere vestiges of thrills.
Here, Wheeler seems caught in an endless waltz. In negotiating both the heady liberties of European free improvisation and the more structured harmonies of swing and bebop-inflected jazz, he has arrived at a confounding middle ground. While it’s difficult to wholly dislike music of this quality, I wish I could hear Wheeler reach beyond his means. There is, on this album, at least enough evidence to suggest that he has the legs to escape the void.
02/08/06www.allaboutjazz.comLeone Evangelista It Takes Two!Two guitarists, that is. While Kenny Wheeler has recorded with John Abercrombie and John Parricelli before, he hasn’t done so on the same session. Until now, anyway: It Takes Two! matches the veteran trumpeter with the two guitarists and acoustic bassist Anders Jormin. The results are spacious, calm, and at times broodingly pensive.
Parricelli and Abercrombie combine in various formations of electric, nylon and acoustic guitars; with Jormin, they create precisely interwoven sonic fabrics that provide a near-perfect setting for the trademark sighs and keenings of Wheeler’s flugelhorn. The absence of percussion here gives the musicians plenty of space, but while this is hardly hard-charging music, it’s certainly not rubato playing—even the quietest numbers have a taut and palpable tempo.
There’s a Spanish quality to many of the compositions (all Wheeler’s except for two group improvisations and a gorgeous take on Alex North’s “Love Theme From ‘Spartacus’”), and if their melodies feel like variations on one theme, it’s so much the better—this is a recording best heard in its entirety, where the pieces work on the listener collectively. There’s no denying the loveliness of the songs and the group performances, but there’s an unsentimental somberness here, a stark, clear-eyed resignation with a deeply autumnal, sunset quality—perhaps even a premonition of mortality.
Of all the players, Wheeler is the least-heard musician here (he lays out entirely on “Spartacus”), but he’s never been a selfish musician, and there’s no audible loss of technique in his range, his phrasing, or his imaginative bends and slurs. His solo ruminations over the shimmering bed of Parricelli’s nylon, Jormin’s bass and Abercrombie’s steel-string acoustic on “Comba n. 3” are achingly perfect. The two guitarists’ following solos are just as fine, however, and the collective impression is that of a series of long-considered remarks at a moot of elders. Compared to the pin-drop fragility of pieces like the title track and “My New Hat,” the hardly uptempo “After All” is a veritable sizzler, with a stunning introduction of just Wheeler and Jormin and a hot-liquid electric solo from Parricelli.
The two group improvisations and the aforementioned “After All” add just the right amount of urgency to the album—without them, the exclamation point in the CD’s title would seem pretty much uncalled for. The free-blues “Improvisation n. 1” is stingingly effective: two electic guitars, Jormin’s arco bass and Wheeler’s trumpet (not flugelhorn, which he plays through most of the album) go off into some interesting—and almost grumpily caustic—outside territory.
Neither the compositions nor the performances are shockingly unlike a good deal of Wheeler’s recorded material, but the writing and playing are of an extremely high level. There’s a beauty here that’s exceptionally uncloying and mature. Even for jazz music, where the quality is so highly esteemed, this is a session as much about listening as playing.
01/08/06www.allaboutjazz.comPaul Olson It Takes Two!This quartet joins the melancholy romanticism of Kenny Wheeler to two guitars (American John Abercrombie and Briton John Parricelli) and double bass (Swede Anders Jormin). All the songs are Wheeler's save for the theme from Spartacus, so it doesn't come as a surprise that nothing accelerates much beyond a light mid-tempo swing or a wryly balletic tango. Wheeler's tunes fascinate jazz improvisers because his harmonic palette is challengingly distinctive, while never intruding on the music's deceptive, softly-humming simplicity. Abercrombie plays mostly electric guitar and Parricelli nylon acoustic, but they interact as if they were regular partners, and the quartet's ensemble sound - with Jormin taking a strongly countermelodic role, and sometimes being the theme-deliverer himself - reflects real empathy and receptiveness in the participants.
There's also a strongly southern European and Moorish feel about some of the music, as if Wheeler's sometimes remote persona has been warmed by the fruitful relationship with Italy's CamJazz label. The title track is a gentle tango, with Jormin anchoring the pulse and developing it as an improvisation, and the wistfully moving ballad on Comba N.3 curls Wheeler's dolorous ruminations around the guitars. Overdubbing is used briefly for a Wheeler brass fanfare, Abercrombie has a deliciously singing solo on Spartacus, and Parricelli a very inventive electric one after the sighing long-note melody of After All. There are two free improvisations (in which Abercrombie gets almost raunchily Scofield-like) but though the mood of this set tends to the triste, there's a lot of movement in the depths below its gently undulating surface.
11/08/06The GuardianJohn Fordham KENNY WHEELER It Takes Two!Nuova prova di Kenny Wheeler su Cam Jazz, tra le migliori label nostrane, il cui logo campeggia su “It Takes Two!”. Per il trombettista/compositore, operare con l’ECM, con la Black Saint o con la Cam non comporta particolari problemi, la sua fine progettualità non viene mai snaturata. Stavolta, è alla testa di un quartetto in stile ECM, con le chitarre di John Abercrombie e John Parricelli e il contrabbasso di Anders Jormin. L’assenza della batteria dona al gruppo un’estetica cameristica, una dimensione, una dimensione sospesa in aria, galleggiante, dove le armonie ricercate, il lirismo e gli inseguimenti circolari tra i protagonisti non fanno rimpiangere la mancanza dei ritmi. I quattro navigano con un “battito” liquido e trasparente, senza “complicazioni metriche”. Pur privo di novità, “It Takes Two!” è intriso di sensuali sussurri.
20/08/06Jazz magazinee.p. It Takes Two!It takes two… to tango. Two guitars, that is, on this quartet album by Kenny Wheeler, a very personal outing in a novel setting. Guitarists John Abercrombie and John Parricelli partner with the trumpeter on these Italian sessions, as well as bassist Anders Jormin.
References to world music permeate Wheeler’s idiosyncratic style in these original compositions (there are also two wholly improvised tracks). He has an original way of shrouding lyrical melodies with chords and progessions that seem to be selected primarily for their colours, instead of their function. The unicity of his “chords-for-colour” approach to modal harmony has attracted many devoted followers and students.
Reminiscent of his own Angel Song (ECM, 1997) and Charlie Haden/Pat Metheny’s Beyond the Missouri Sky (Verve, 1997), It Takes Two! shares the narrative quality of the latter recording. In fact, one may wonder why Wheeler has yet to be commissioned a film score.
“Comba No. 3” is an unhurried melody with an Ennio Morricone/Nino Rota-like aura. Parricelli and Abercrombie exemplify lyricism in their solos; the latter's fine playing on steel-string guitar is long overdue. Parricelli's phrasing is dramatic, dynamic and nuanced. The guitarists' luminous chordal playing enlivens the surprising modulations and drowsy feel of ”One Of Many.” “Love Theme from Spartacus,” an easy three-note motif composed by Alex North for Stanley Kubrick, is suave in its simplicity.
The flugelhorn overdubs on the solo “Fanfare” and “After All” add texture to this intimate recording. On the latter, Parricelli's volume swells and distorted edge contrast with Wheeler’s sultry and velvety tone. Alternating throughout the album between acoustic and electric guitars, the two Johns blend beautifully on “My New Hat” and “It Takes Two,” Wheeler‘s take on tango. Jormin’s warm sound, as well as Abercrombie’s Wes Montgomery-like thumbing, both bring richness to the aural experience.
06/10/06www.allaboutjazz.comMartin Gladu Kenny Wheeler It Takes Two!Ci sono musicisti capaci di costruirsi non solo un proprio suono, ma un proprio intero mondo sonoro. Kenny Wheeler è uno di questi: nonostante la straordinaria varietà di contesti attraversati in una carriera ormai cinquantennale, il suo mondo sonoro è inconfondibile, fatto com’è di sonorità pacate, di melodie distese e di atmosfere brumose e autunnali. Tutte qualità che si ritrovano in questo suo ultimo lavoro, composto in maggior parte da brani lenti e meditativi, intrisi di elegiaca malinconia e di una cantabilità molto mediterranea. Fanno eccezione soltanto due episodi completamente improvvisati, che si aprono verso territori più informali, rimanendo comunque vicini all’ambito stilistico del resto del disco. Sia Abercrombie sia Parricelli hanno collaborato più volte con il trombettista, anche se è la prima volta che li si ritrova insieme su un unico disco: gli intrecci fra le loro chitarre e il contrabbasso di Jormin creano paesaggi sonori delicati e trasparenti, sui quali si staglia l’inconfondibile voce brunita del flicorno di Wheeler. Particolarmente riuscita la rilettura di “Love Theme From Spartacus”, con la sua struggente melodia dall’andamento circolare, quasi ipnotico, ripresa alternativamente dal contrabbasso e dalle due chitarre. Un disco a cui si potrebbe rimproverare una uniformità persino eccessiva, ma che ha dalla sua un assoluto rigore esecutivo e una bellezza pensosa a cui è difficile resistere.
11/10/06JazzitSergio Pasquandrea Kenny Wheeler IT TAKES TWO!Per alcuni artisti (pochissimi, per la verità) diventa in un certo senso semplice raccontarvi quel che si ascolta ad ogni nuovo disco, perché la coerenza nel dare qualità e valore a ciò che si fa trova, per questi rari musicisti, conferme continue. Kenny Wheeler, che di presentazioni non ha davvero bisogno, ha un percorso artistico ricchissimo di cose ben fatte, ognuna con la capacità di saper rappresentare uno degli aspetti della bellezza. In questo quarto progetto che lo coinvolge con la label CamJazz (che sta sfornando produzioni molto valide) Wheeler, settantasettenne in splendida forma, dialoga all’interno di un drumless quartet che trova nelle due chitarre di John Abercrombie e John Parricelli e nel contrabbasso di Anders Jormin, tutti già legati a vario titolo col passato anche recente di Wheeler, elementi di qualità ben nota per poter creare assieme l’atmosfera densa e quieta di questo bellissimo lavoro. E’ evidente fin dalle primissime note l’armonia di fondo che è obiettivo primario dei quattro, “democratici” nell’intrecciare i singoli percorsi sonori con quelli degli altri e dell’insieme. Non è semplice arrivare a questi livelli di compattezza, perché oltre a saper stare al proprio posto è necessaria una sensibilità artistica (e probabilmente umana) in grado di incontrare le note di tutti per avvicinarle. Il piccolo o grande miracolo riesce, i quattro costruiscono un discorso unitario, poetico, suggestivo, fuori dai generi, colmo di jazz, lirismo, e di una piacevolissima capacità nel dare ritmo alla lentezza. Bella registrazione, calda ma nitida, a dare ulteriore luce ad un disco carico di bella musica, evocativo eppure concreto, che pochi musicisti possono arrivare a produrre.
Commento tecnico:
qualità musicale: 9
qualità tecnica: 8
22/11/06SuonoPierluigi Zanzi KENNY WHEELER It takes Two!Le trompettiste canadien retrouve John Abercrombie, vieux complice des années 80, et s’associe à John Parricelli (son madré-boisé) et Anders Jormin, habitué des joutes acoustiques chez ECM. Le leader, toujours au bugle, propose en vitrine un éventail de mélodies évidentes, toutes de notes-aimants. Le secret de fabrication ? Il réside dans l’extrême soin apporté à l’expression de chaque instrument, à la profondeur de champs donné aux improvisations. Car impros il y a évidemment. Deux d’entre elles s’avèrent totales, entre dialogue en points de suspension et échange intensif. Au passage, comme si après cinquante ans de carrière il lui tenait encore à cœur de prouver, Wheeler se livre à un délicieux exercice de “maîtrise en scansion“ sur une ballade douce comme un sauterne premier cru (Combat n°3). En groupe, enfin, le quatuor déroule un chapelet d’expérimentations pointillistes : échos, réverbérations, delays et légères distorsions, histoire de rappeler, sans doute, aux nouvelles oreilles les novateurs qu’ils furent…
18/12/06Jazz MagazineRobert Latxague KENNY WHEELER It Takes Two!Il lirico camerismo della musica di Wheeler si esalta nella dimensione timbrica di un quartetto nel quale si usano quasi totalmente le chitarre classiche, le note vengono collocate con cura nella trama generale e le composizioni (tutte del leader tranne due improvvisazioni totali e il tema di “Spartacus”) sono melodicamente sognanti, armonicamente ricche e cautamente mediterranee nei colori. Certamente è musica che va ascoltata con attenzione per mostrarsi in tutta la sua varietà e spazia dalle sue sovraincisioni trombettistiche di “Fanfare” alle due “Improvisation”, dove si fa uso delle chitarre elettriche e la musica è totalmente legata alla creazione e all’interplay estemporaneo, sino alle pagine più meditative e pensose, prevalenti nell’ultima produzione del musicista canadese.
Ben lontana da molte suggestive proposte di maniera, questa musica non perde mai il senso della comunicazione artistica, dell’espressione poetica, della motivazione interiore, trovando interpreti all’altezza per poterla comprendere ed eseguire con ispirazione.
15/12/06Musica JazzMaurizio Franco Kenny Wheeler It Takes Two!Kenny Wheeler leads an intimate session, an album that could easily bear the label imprint ECM for its chamber-like hush and lyric restraint. Swedish bassist Anders Jormin holds down the slow grooves and traces the progressions with a typical mix of strength and airiness, but the focus here is on the dazzling interplay between Wheeler on flugelhorn and guitarists John Abercrombie and John Parricelli.
It’s not surprising that these improvisers never get in the way of one another as they unspool detailed contrapuntal lines, marked by a melodic melancholy. The guitarists nonchalantly explore deep harmony, whether jointly cushioning Wheeler’s pristine solos or simply mapping out chordal movements for one another.
The same quiet dynamic applies even to a pair of entirely improvised works, where texture and harmony trump melodic explication. But on these pieces the quartet reveals a beguiling layer of tension and surprise that’s largely missing from Wheeler’s originals, as well as a spin on “Love Theme from ‘Spartacus’”. Ultimately, that’s the problem with “It Takes Two!”. Despite the technical rigor and astonishing degree of empathy on display, the album feels lifeless. It’s all beauty and craft, and not enough emotion and blood.
15/10/06DownbeatPeter Margasak Kenny Wheeler It Takes Two!Wenn die beiden ECM-Säulenheiligen Kenny Wheeler und John Abercrombie schon wieder bei einem fremden Label gemeinsame Sache machen, dann irritiert das irgendwie. Zunächst die bei Challenge veröffentlichten einspielungen mit dem Pianisten Marc Copland, nun die hoch spannenden Diskurse des Trompeters und des US-Gitarristen unter dem Patronat von CamJazz: Die fragile Soundarchitektur bleibt so oder so ein Erlebnis, selbst wenn der geniale Grübler an den Ventilen diesmal instrumentales Neuland betritt. Neben Abercrombie agieren mit John Parricelli noch ein zweiter Gitarrist sowie der Bassist Anders Jormin – ganz nebenbei auch ECM-Vertragskünstler. Wheeler zieht sich, umkreist von den Saiteninstrumenten, die wie Harfen, Maschinen oder tropfendes Kondenswasser klingen, in seine eigene Welt zurück. Ein Land der dunklen Farben, der gesungenen Geschichten, ein schwebendes Territorium der freien Improvisationen. Dass der Titel „Fanfare“ auch einen Korridor in Gefilde öffnet, die seit Miles Davis’ „Sketches Of Spain“ fest verschlossen schienen, erhöht den Reiz dieses lustvollen Seitensprungs gar um ein Vielfaches.
01/10/06Jazzthingrk Kenny Wheeler It Takes Two! - four starsBig, brash, loud and in-your-face. No, of course it isn’t. As the sleeve note points out, this unusual quartet configuration produces music that is more intimate and reflective in feel than is usual even from this most intimate and reflective of brass players. Wheeler remains an instantly recognisable voice on both trumpet and flugelhorn, and if he has garnered more in the way of peer reverence and critical kudos than fat royalty checks over his lengthy career, that is the fate of many of the most singular and creative artists in this music. His finely weighted, beautifully sculpted horn lines are complemented in the sweetly integrated group interaction by the contrasting approaches of the two guitarists and Jormin’s lovely bass playing. Their improvisatory invention and manipulation of musical colour and texture (often with an undercurrent of Spanish or north African nuances) breathes gorgeous life into a set that includes a ravishing reading of Alex North’s “Love Theme from Spartacus” and two numbered group improvisations alongside nine of Wheeler’s sinuous compositions.
10/09/06JazzwiseKenny Mathieson It Takes Two!Il suono estremamente personale, lirico e scuro, del flicorno e della tromba di Kenny Wheeler è indubbio protagonista da più di trent'anni, dal quartetto con Anthony Braxton passando agli albums per la E.C.M ed infine per l'italiana CAM Jazz, per la quale già aveva inciso i fascinosi What Now e Where do we go from here?. Il musicista canadese all'età di 76 anni non cessa di stupire per bellezza del suono ed intensità progettuali.
L'album richiama le atmosfere sospese e poetiche dei precedenti lavori senza batterista per l'etichetta di Manfred Eicher, e ne condivide la grande ricercatezza del suono grazie ai tecnici dello studio Artesuono di Cavalicchio. La inconsueta formazione prevede due chitarristi, l'americano John Abercrombie e l'inglese John Parricelli, ed un contrabbassista, lo svedese Anders Jormin. Formula che lascia ai corni di Wheeler lo sviluppo della parte lirico melodica.
Ben sorretto dal fitto interscambio dei chitarristi e ancorato dalla pulsazione ritmica di Jormin, Wheeler confeziona una serie di aeree composizioni originali, pescando solo un brano tra gli standards (“Love Theme from Spartacus”) e riservandosi un breve cameo (“Fanfare”) dove lascia le briglie sciolte alla immaginazione. Album dalla vena intimista fatto di sottili fragranze, sussurrato e crepuscolare. Non ci sono clamorose novità musicali, né brani che si librano a quote particolarmente elevate, ma la proposta è intrigante ed omogenea, frutto di una creatività che anche in età avanzata è un segno distintivo della musica di Kenny Wheeler.
11/09/06www.tellusfolio.itRoberto Dell'Ava KENNY WHEELER It Takes Two! - three starsKenny Wheeler est fidèle à l’intensité lyrique qu’on lui connaît, de l’embouchure de la trompette au bout de la plume, à l’exception de la reprise du “Love Theme From Spartacus” qu’il ne peine pas à faire sien. En outre, deux improvisations collectives reposent sur les deux guitaristes: John Abercrombie, que Kenny Wheeler fréquente depuis les années 1970, et l’Anglais John Parricelli avec lequel il entretient des relations de quasi-voisinage. Ces deux improvisations qui frisent le radicalisme free creusent un hiatus entre elles et le reste de l’album dont elles soulignent le caractère assez routinier. À moins que ce ne soit l’inverse pour des oreilles que l’abrasif effarouche. Celles-ci préféreront admirer les ingénieuses et délicates architectures que ces deux guitares articulent sur la profonde contrebasse d’Anders Jormin, et se délecteront de la façon dont Kenny Wheeler y rafraîchit ses habitudes. Nous échangerions volontiers, cependant, les élégances de ces deux guitares contre les exigences d’une seule, celle de Jim Hall.
10/12/06JazzmanFranck Bergerot Pieranunzi l’enchanteur…Toujours “cool”, mais moins classique dans la forme, car il flirte avec une musique contemporaine éthérée, “It Takes Two!”, du cornettiste (et trompettiste) canadien Kenny Wheeler (soixante-seize ans), finira de vous faire chavirer. En compagnie de guitaristes John Abercrombie et John Parricelli, ainsi que du contrebassiste Anders Jormin, il nous livre une musique onirique et inventive dont on ne se lasse pas. Le comble du raffinement n’est pas loin. Ces deux disques devraient accompagner tous vos voyages au bout de la nuit.
01/12/06Les Echos week-endRenaud Czarnes Kenny the KidLa personnalité et le talent de Miles Davis ont eu pour revers de masquer la présence d’excellents trompettistes de jazz, un peu trop souvent relégués au second plan. C’est le cas de Kenny Wheeler, 76 ans, une curiosité d’enfant et le souffle intact. Un artiste impeccable à la discographie parfaite, qui promène depuis plus de quarante ans son cuivre doux, discret et généreux dans sa capacité à mettre en valeur ses compagnons de scène. C’est le cas avec cette formation inédite où il donne la réplique à la guitare électrique, avant-gardiste, perturbatrice de John Abercrombie. Une lumineuse expérience.
09/11/06Témoignage ChrétienL.C. IT TAKES TWO ! Kenny WheelerSur le papier, on salive par la proposition du combo : le trompettiste Kenny Wheeler jouant avec deux guitaristes et non des moindres (John Abercrombie et John Parricelli) et le contrebassiste Anders Jormin. A l’écoute, on reste plus perplexe : entre la sérénité très “new age” et le climats apaisants, le disque plane, certes, mais décolle très rarement. On connaît la discrétion légendaire de Kenny Wheeler, vibrant musicien au demeurant mais qui a, nous semble-t-il, toujours mis un point d’honneur à ne pas empiéter sur les figures tutélaires (Miles et Chet) mais nous aurions aimé plus d’audace dans cette approche, sincère, certes, mais un peu vaine. Une petite musique de chambre pas désagréable mais un rien trop lisse et évanescente.
15/10/06La MarseillaiseC.M. It Takes Two! - 4.5 stars out of 5Con oltre cinquant'anni di attività professionale alle spalle, il trombettista Kenny Wheeler è da tempo un protagonista di spicco sulla scena jazz mondiale, in virtù di una voce strumentale nitida e inconfondibile, e una straordinaria abilità compositiva, che lo ha portato a scrivere temi memorabili e raffinati, soffusi di una gioiosa malinconia (l'ossimoro è una efficace descrizione della sua musica, spesso fatta come sintesi di elementi opposti tra loro, ed è anche un rimando ai frequenti giochi di parole che costituiscono i titoli di molte sue composizioni).
Tutti questi elementi si ritrovano puntualmente nei suoi lavori, ma lungi dal creare nell'ascoltatore un senso di ripetizione o di già sentito, generano una piacevole sensazione di familiarità, come per il ritrovamento di un vecchio amico, unita all'ammirazione incondizionata per l'altissima qualità della proposta artistica.
Anche questo It Takes Two!, una delle sue ultime fatiche, non fa eccezione. In compagnia di alcuni vecchi amici (i chitarristi John Abercrombie e John Parricelli, e il contrabbassista Anders Jormin), Wheeler costruisce le sue atmosfere intimiste con la consueta perfezione. L'assenza di batteria e pianoforte fa risaltare l'intreccio delle due chitarre, magistralmente suonate da Abercrombie e Parricelli, che risultano perfettamente complementari anche nei timbri, accoppiando lo strumento elettrico con quello acustico o classico nelle varie combinazioni. Wheeler, dal canto suo, fa ampio sfoggio dell'intenso lirismo che da sempre lo contraddistingue, senza rinunciare però a momenti più sperimentali come le due improvvisazioni collettive o il breve assolo multitraccia di 'Fanfare'. D'altra parte, basta scorrere la sua imponente discografia per rendersi conto che il trombettista canadese ha veramente spaziato su tutto il jazz moderno, prediligendo spesso certe soluzioni più cameristiche per piccoli organici, ma senza disdegnare le incursioni nel free e l'attività con le big band (sue o di altri).
Composto quasi esclusivamente di temi originali (l'unica eccezione è 'Love Theme from Spartacus', anche nel repertorio di Bill Evans), il disco è un'altra gemma nel già ricco catalogo CAMJazz, un gioiello da sottoporre a ripetuti ascolti per scoprirne e apprezzarne le infinite sfaccettature.
23/07/07http://italia.allaboutjazz.comMario Calvitti It Takes Two!Un Canadien, un Américain, un Anglais et un Suédois pour un casting type ECM. Mais c’est chez CAMJazz… “It Takes Two !” est le quatrième disque de Wheeler pour le label italien, et pour l’occasion, le bugliste a fait appel à des compagnons de longue date. Les musiciens sont exactement sur la même longueur d’onde : le bugle soyeux et lointain s’appuie sur la guitare électrique “planante” aux nuances pop, à laquelle répond en contrepoint la guitare acoustique raffinée de Parricelli qui glisse çà et là quelques touches de bossa nova, tandis que le trio peut compter sur la contrebasse de Jormin, dont l’assise rythmico-harmonique assure un swing délicat. A l’exception d’un thème extrait de “Spartacus”, les mélodies sont signées Wheeler. Sa pâte se retrouve d’ailleurs dans ces ambiances plutôt méditatives qui naviguent entre contemporain et rock, sur des tempos medium lents. Amateurs de lignes élégantes et fluides qui frôlent la mollesse sans jamais y tomber, “It Takes Two !” est pour vous...
28/03/08www.citizenjazz.comBob Hatteau Kenny Wheeler It Takes Two!La melancolía es el humor esencial de la música de Kenny Wheeler. Aún con lo prístino de su tono y con sus equilibradas frases melódicas, siempre aflora en las piezas y en las intervenciones del trompetista canadiense un sentimiento de añoranza, de pérdida. Paralelo al ablandamiento de la firmeza de su ataque, la melancolía se ha ido transformando en sus últimos discos hasta tomar un viso otoñal. En “It Takes Two!” se intensifica hasta convertirse en el tono general, sobre todo cuando tenemos en cuenta la sonoridad de su banda, con contrabajo y dos guitarras, la mayoría de las ocasiones acústicas, y, sin batería, como viene siendo habitual. No es el mundo flotante de Angel Song, con Bill Frisell y Dave Holland el que evoca este grupo en que guitarras y contrabajo entablan un relajado y preciosista diálogo sino la creación de un ambiente interiorizado, de arrope y refugio. Cuando las piezas no tienen un título algo fatalista, muy acorde con la invisibilidad personal propia de Wheeler, títulos como “After All”, “Never Always”, “The Jig Saw” o “One Of Many”, han sido bautizadas con sus formas o contenidos musicales sin más, “Improvisation”, “Comba N 3” y “Canter 3”. Todo ello habla de la frágil bellezza de “It Takes Two!”, ya entren en el suave tango que le da nombre, en un más áspero corte improvisado, o en los líricos intercambios de “My New Hat”, ésta con una intro de contrabajo al arco excepcional. Si bien Wheeler ha perdido parte de la absoluta limpieza de su tono, lo que permanece intacto es su saber compositivo: “Comba N 3” y “My New Hat”, descuellan. Frugal belleza otoñal.
01/08/07MAS JAZZÁngel Gómez Aparicio It Takes Two!En este disco firmado al alimón por Wheeler, Abercrombie, Parricelli y Jormin, el sonido lánguido, moroso, desborda los márgenes melódicos para difuminarse en el ámbito de la sugestión. Como en un tejido que se deshilachara, los temas se suceden en la indicación de una melodía que amaga con consolidarse sin hacerlo en ningún momento. El flugelhorn de Wheeler refuerza la atmósfera de levedad con un sonido en ocasiones roto, y desquiciado y fantasmal en los temas improvisados incluidos en el álbum. Música intuitiva, sugerente. Música que probablemente no hay que acechar en la audición, sino que, como sucede con los sonidos de la naturaleza, quizás haya que déjar que penetre en uno lentamente sin tener conciencia de ello.
10/05/07www.distritojazz.comJuan Miguel Ugartemendía Kenny Wheeler IT TAKES TWO!Es más o exclusivamente efecto de la emoción y menos o nada de la razón que una música o un disco gusten más o menos. Cuando se aplican dos de los adverbios anteriores, exclusivamente y nada, cuando la emoción o la apatía son extremas, explicar sus razones resulta más sencillo. Pero cuando se trata de explicarme acerca del porqué de una medida intermedia del gusto y la emoción, me cuesta. Éste es el caso. No se trata tanto de la sonoridad, como del discurso, de aquellas ideas que dan sentido a lo que escuchamos. Por los créditos, parece que se trata de un disco de autor, pues once del los doce temas que lo componen han sido compuestos por el titular. La excepción es el “Tema de amor de Espartaco”, de Alex North (de la que por contraste recuerdo una versión grabada por Bill Evans en 1969). Esta versión es azucarada en una medida notoria en todo el disco, que transforma la lírica del discurso en un díalogo empalagoso entre cuerdas en el que Kenny Wheeler suena a invitado.
25/07/07Cuadernos de jazzJ. F. Troyano KENNY WHEELER It Takes TwoPrimer avís: els crèdits adjudiquen el treball al trompetista Kenny Wheeler, però bé el podria haver signat qualsevol dels altres tres participants, els guitarristes John Abercrombie y John Parricelli o el contrabaixista Anders Jormin. La predilecció d’aquests quatre intèrprets pels espais oberts converteix cadascun dels temes d’aquest treball en una petita joia a cavall de la música improvisada de cambra i el jazz més intimista, que no pas ensucrat, no ens confonguem. I per sobre de tot això, la saviesa de Wheeler en cadascuna de les composicions.
Un disc deliciós.
29/03/07JAÇZP.V. Kenny Wheeler – It Takes Two!La melancolía es el humor esencial de la música de Kenny Wheeler. Aún con lo prístino de su tono y con sus soberbias y equilibradas frases melódicas, siempre aflora en las piezas y en las intervenciones del trompetista canadiense un sentimiento de añoranza, de pérdida. En paralelo al ablandamiento de la firmeza de su ataque,la melancolía se ha transformado es sus últimos discos hasta tomar un viso otoñal.
En “It Takes Two!” se intensifica hasta convertirse en el tono general, sobre todo cuando tenemos en cuenta la sonoridad de su nueva banda, con contrabajo y dos guitarras –la mayoría de las ocasiones acústicas-, y sin batería, como viene siendo habitual. No es el mundo flotante de “Angel Song”, con Bill Frisell y Dave Holland, el que evoca este grupo, en el que guitarras y contrabajo entablan un relajado y preciosista diálogo, sino la creación de un ambiente interiorizado, de protección y refugio.
Cuando las piezas no tienen un título algo fatalista, muy acorde con la invisibilidad personal propia de Wheeler –títulos como “After All”, “Never Always”, “The Jig Saw” o “One of Many”-, han sido bautizadas con sus formas o contenidos musicales sin más, como “Improvisation”, “Comba N 3” y “Canter 3”. Todo ello habla de la frágil belleza de “It Takes Two!”, tanto si las piezas entran en el suave tango que le da nombre, en un más áspero corte improvisado, o en los líricos intercambios de “My New Hat”, ésta con una introducción de contrabajo al arco excepcional.
Si bien Wheeler, como habíamos apuntado, ha perdido parte de la absoluta limpieza de su tono, lo que permanece intacto es su saber compositivo; “Comba 3” y “My New Hat”, descuellan. Frugal belleza otoñal.
06/03/07www.tomajazz.comÁngel Gómez Aparicio
