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Roberto Negro

Kings And Bastards

Cam Jazz CAMJ 7937-5

8052405143457 - Kings And Bastards - CD

Artists :
Roberto Negro ( Piano, Prepared Piano, Electronics )
Release date
Oct 5, 2018
Duration
62:00

Pianist Roberto Negro is among the leading figures on the new French jazz scene.  Though born in Turin in 1981, he received his music education first in Kinshasa (former Zaïre), where he grew up, then in France, his country of choice for over 20 years, the last 10 of which spent in Paris. Kings And Bastards is his first album on CAM JAZZ and piano solo debut.  Here is a record that runs along two paths, split between natural piano sound and prepared piano, lyricism and roughness, heroes and villains. The 13 tracks on this album, whether scripted or unscripted but all bearing the pianist’s signature, were recorded either at Stefano Amerio’s recording studio in Cavalicco, at a concert during the Sons d’Hiver festival in France or on Negro’s own piano at his home, by accurately adding electronics and doing post-production at a later stage, always with a consistent, spot-on approach that did not diverge into too many directions. So, Roberto Negro has managed to devise a work that is true to himself and departs from conventional piano solo performances. A work encompassing all the components that have nourished his music over the years: the recent death of his father, Kinshasa and its boroughs, the mountains, glimmers of film soundtracks, Lo-Fi music…  The title takes up the dual nature of this recording, the duality between kings and bastards. Even though, in actual fact, the boundaries between them are more unclear, blurred: kings turn into bastards, bastards into kings. Likewise in this music, in which gentleness alternates with viciousness.



Tracks 4, 5, 8, 10, 11, 12, 13 recorded and mixed by Stefano Amerio at Artesuono Recording Studio - September 18th, 19th 2017, March 5th 2018. 
Tracks 3, 8 recorded live and mixed by Mathieu Pion at Théâtre Claude Debussy, Maisons-Alfort - February 6th, 28th 2018
Track 2 recorded by Roberto Negro at HoMe, mixed by Stefano Amerio - February 24th, March 5th 2018
All electronics recorded at HoMe by Roberto Negro, mixed by Mathieu Pion and Stefano Amerio

Photos © Elisa Caldana
Photos front and back cover by Jean-Pascal Retel

Reviews

Roberto Negro Kins And Bastards - Mon Choc

Une petite lumière que l’on promène sur le bord de la route en marchant à rebours. Et l’on trouve des images (l’Afrique), des sons (chansons d’amour italiennes, musiques de films), des sensations qui serrent le cœur. Roberto Negro se livre et se délivre. Préparé ou dé-préparé, son bagage est un piano et nous voyageons avec lui. À travers les temps mêlés de la musique rappelant Debussy, Bartók, Nino Rota, Aphex Twin et bien d’autres couleurs. C’est le disque éblouissant d’un retour sur soi.

7/2/2019Jazz MagazineGuy Darol
Roberto Negro Kings and Bastards

Après deux disques en trio (Garibaldi Plop et Dadada), Roberto Negro se lance dans l’exercice du solo. Passage obligé pour tout pianiste qui se respecte, cette pratique n’en reste pas moins difficile, tant le poids des prédécesseurs peut tétaniser l’aspirant au trône, le condamnant à une copie pâlotte ou, à défaut et pour cacher la misère, à un catalogue sans âme de ses capacités techniques. Ces dernières n’étant plus à démontrer chez Roberto Negro, il a relevé le défi en se laissant aller à son penchant pour les circuits non balisés. Avec un regard décalé et pince-sans-rire, il propose ainsi un travail qui n’a rien à voir - ni même à entendre - avec du déjà existant. La construction d’une succession de moments qui se pense assez simplement comme une même et longue pièce lui offre l’occasion d’aborder le piano en articulant son approche en deux éléments distincts. D’un côté les sonorités d’origine sont détournées par des objets insérés entre les cordes et augmentées par quelques effets électroniques ; de l’autre, un Fazioli ou un Steinway B, entièrement nus, révèlent leur beauté naturelle. L’ensemble lui permet d’accumuler un matériau conséquent qu’il va ensuite organiser en trois lignes différentes. Des sons longs atteignent la vitesse d’un voyage intersidéral aux scintillements synthétiques et à la mystique de pacotille tandis que, à l’inverse, des sonorités rondes et métalliques dévoilent une dimension percussive et déglinguée qui contraste fortement avec le vide des grands espaces. L’instrument naturiste, quant à lui, se promène tel qu’en lui-même, chargé d’un patrimoine classique où le romantisme le plus assumé peut même faire chavirer les cœurs. Rien n’est simple pourtant et de la complexité naît l’abondance. Ces trois esthétiques finissent par se chevaucher, voire se contaminer. Elles s’enrichissent mutuellement au grand bénéfice d’un poème sonore sobrement lyrique qui, en se diluant dans le temps, finit par s’y affirmer, rendant hommage à cet instrument qu’est le piano et lui donnant toute son amplitude.

20/1/2019citizenjazz.comNicolas Dourlhès
Roberto Negro Kings And Bastards

I fatti della vita hanno portato Roberto Negro, torinese, a vivere a Kinshasa e poi a Parigi. Speriamo che quello spicchio d’Europa porti fortuna al pianista, una delle rivelazioni degli ultimi anni. Tocco sontuoso con molti riferimenti a certo avant jazz minimalista, elettronica usata con grazia ed eleganza contemporanea, vicina a certo indie art rock, belle idee melodiche: uno tutto sostanza, non un fuoco di paglia.

19/1/2019Alias - Il ManifestoGuido Festinese
Roberto Negro Kings And Bastards

Benché nato a Torino e identificato da un nome italiano, il trentasettenne Roberto Negro è piuttosto il classico cittadino del mondo: ha vissuto a Kinshasa (ex Zaire), ma presto si è trasferito in Francia, per lo più a Parigi, dove tuttora risiede. Al primo album in totale solitudine, Negro chiarisce immediatamente le proprie utopie estetiche riuscendo a pianificare una prova in grado di saltare a piè pari parecchi luoghi comuni insiti in simili lavori. Tanto per cominciare, evita di rileggere i soliti consumati standard pescati nel songbook della canzone americana, preferendo incentrarsi sulla propria prolifica penna senza tuttavia frustrare la sua non comune capacità di improvvisare. In “Kings And Bastards” vigono gli opposti, i contrasti lessicali in un via vai di ossimori invero solo apparenti. È un album di fascinose contraddizioni che alterna acustico ed elettrico, pianoforte naturale e preparato, visioni paesaggistico/impressionistiche a squarci metropolitani tinti di noise, elettricità e manipolazioni. Il gergo dell’intero lavoro pare figlio di una prassi bipolare. Difficile annoiarsi, nonostante Negro ricorra solo al pianoforte (normale e preparato) e a piccole dosi di elettronica; bastano a creare codici espressivi scarnificati, orientati a scovare chirurgicamente la “nota giusta”. Si erge “Scaramouche”, che dopo la minimale/ammaliante ridondanza armonica dei primi due minuti sfocia in frasi abrasive e urticanti disturbate da rumori urbani, concluse da ellissi visionarie grate al Tristano di “Descent Into The Maelstrom”, evocate in parte pure dalla diteggiatura nodosa in “Lemba”. Nella stralunata-reiterata title track e nella sinusoidale “Boboto”, mediate dalla ripetitività rileyana, fanno capolino non poche reminiscenze africane. Per Roberto Negro si prospetta un futuro roseo.

16/1/2019AudioReviewEnzo Pavoni
Roberto Negro Kings And Bastards

Roberto Negros Musik ist so vielschichtig wie sein Lebenslauf. Er wuchs als Sohn italienischer Eltern in Kinshasa auf, wo er eine klassische Piano-Ausbildung genoss und die Essenz afrikanischer Rhythmen auf der Strasse aufnahm. Seit 20 Jahren lebt er in Frankreich, seit zehn in Paris. “Dadada” mit Emile Parisien und Michele Rabbia wurde an den “Victoires du Jazz” als bestes Album des Jahres ausgezeichnet, und nun legt er sein erstes Soloalbum vor. Es ist von bestechender Originalität, ein Wechselspiel zwischen Königen und Bastarden, zwischen klassisch ansprechendem Pianospiel und manchmal verstörender Elektronik, zu der auch der Titelsong gehört, mit einer Reserve: Was live durchaus witzig ankommen mag, kann mit Kopfhörer gehört nervig wirken. Negro beherrscht jedoch das Wechselspiel zwischen – sagen wir mal “klassisch-romantisch” – intoniertem Piano und “kakofonischer” Elektronik ausgezeichnet. Dem bereits erwähnten Titelsong steht das verzauberte “Il Gattopardo” gegenüber, oder das wunderbare “Giò”, in dem die Elektronik das Pianospiel auf interessante Art verfremdet, um dann in “Beaumarché” in einen Album-Ausklang zu gleiten, dessen Stimmung an Stanley Kubricks “Space Odyssey” gemahnt. Viele der Fantasie des Pianisten schliessen, von “Fahrenheit” bis “Horik il feroce”. Kleine, irritierende Porträts, die auch eine erfrischende Unabhängigkeit von Jazz-Vorbildern verrät.

10/1/2019Jazz’N’MoreRuedi Ankli
Roberto Negro Kings and Bastards

Una brutta copertina non è un solitamente un buon biglietto da visita per un disco, ma i glitches e i bordoni che ci accolgono, come un tuffo in un mare glaciale, tra voci di balene e banchi di krill sorprendono, ed è questa una della caratteristiche che maggiormente apprezziamo in un disco: la capacità di proporci l’inatteso. L’incipit del primo disco solista di Roberto Negro, italiano trapiantato a Parigi, che qui si cimenta al pianoforte (anche preparato) e all’elettronica promette bene. Un clima languidamente artico che ricorda da vicino certi frangenti dell’ultimo Hobby Horse ("Fahrenheit 0.2", siamo dunque quasi a 18 gradi sottozero) per poi aprirsi a una melodia larga, vagamente memore di certo Gismonti, ma a un passo dalla bella calligrafia. Decisamente più interessante e personale l’esperimento di "Kings & Bastards", come un carillon rotto dal groove implacabile, tra labirinti matematici, fughe à la Steve Reich e un mood vagamente prog. Una possibile risposta allo zen funk dei Ronin di Nick Bartsch, capaci di lasciare a bocca aperta al primo impatto ma poi alla lunga un po’ troppo algidi. Tra panorami assorti e brumosi ("François il Riformista"), missioni lunari ("Fahrenheit 1.7") e Afriche possibili, minimali ed elettroniche ("Lemba", sinuosa ed interrogativa, splendida), il disco scorre mostrandoci le varie facce di un musicista che non ha timore di cercare una propria strada e a volta sa trovarla con ottimi risultati. Se gli episodi al pianoforte sono quelli che convincono meno (non perché manchi talento a Negro, ma sicuramente perché è difficile oggi ampliare il vocabolario delle composizioni per pianoforte nudo e non suonare comunque in qualche maniera almeno in parte didascalici, a meno di non chiamarsi Craig Taborn o Gianni Lenoci, per restare in Italia), la strada da perseguire con sempre più convinzione è quella dell’abbraccio con le macchine: "Scaramouche" ad esempio, finchè è "solo" al piano ci mostra un musicista sicuro, pienamente padrone dello strumento, eclettico, virtuoso (caratteristica che ci appassiona a dire il vero poco, nella musica) ma la cosa inizia a farsi davvero interessante quando arriva l’elettronica a interferire con le ripetizioni sui tasti, aprendo possibilità, scenari, mondi. Se alcuni passaggi suonano prescindibili ("Il Gattopardo", e in generale tutti i momenti più classicamente melodici), l’idea di far virare Bill Evans verso l’ambient è invece avvincente ("Giò") e la chiusura con i quasi otto minuti scabri e psicologici di "Beaumarché" (sembrano quasi usciti dalla fucina di Touch Records, ed è un complimento) ci lascia con la speranza che Roberto Negro molli gli ormeggi che lo tengono ancorati a porti sicuri per avventurarsi in mare aperto, sin dal prossimo disco.

20/12/2018giornaledellamusica.itNazim Comunale
Roberto Negro Kings and Bastards

Con un titolo che ci viene da definire alla Tom Waits, Roberto Negro firma il suo primo album in solo. Strana storia quella del pianista, nato a Torino nel 1981 ma cresciuto a Kinshasa, per trasferirsi poi in Francia, e specificatamente a Parigi da una decina d’anni a questa parte. Qui si è fatto le ossa, affermandosi via via come uno dei giovani jazzisti (con tutti gli annessi e connessi) più inventivi e originali, “di testa”, vien da dire, del panorama continentale. Testa, il Nostro, ne dimostra anche in questo suo nuovo lavoro, registrato a cavallo fra 2017 e 2018 parte in studio, parte dal vivo e parte fra le mura domestiche, operando poi una massiccia opera di aggiunta di tracce elettroniche, senza per questo perdere di vista un disegno complessivo che di fatto sembra risiedere in un tono meditato, calibrato, sorvegliato, come distillato, anche se è indubbio che proprio le parti elettroniche (non di rado di ordito percussivo) finiscano per rinvigorire la su descritta temperatura di base. C’è quindi varietà, e articolazione, però nella coerenza. I momenti solo pianistici, comunque prevalenti, sono attraversati da un forte senso di autorappresentazione, però senza proclami, anzi di estremo pudore, una sorta di ritegno emotivo che a volte sembra quasi bloccarne le potenziali evoluzioni. Qua e là si intuisce anche qualche eccesso di misura nel definire il tessuto narrativo dei vari brani, come accade, per esempio, con certe iterazioni fin troppo insistite in Scaramouche, il marcato minimalismo e i silenzi di Gio, la nebbiosità elettronica di Beaumarché. C’è tuttavia un’idea forte, nel disco, ed è ciò che più rimane in mente ad ascolto ultimato. I risultati sono sempre migliorabili (negli ultimi anni Negro ci ha dato del resto ripetute dimostrazioni del suo spiccato talento), ma se un artista ha delle idee, quelle lo salveranno sempre (o quasi).

18/12/2018lisolachenoncera.itAlberto Bazzurro
Jazz sous le sapin#1… piano à fond !

« Kings and Bastards » (Cam Jazz/Pias) sorti le 16 novembre 2018, le premier album solo du pianiste Roberto Negro restitue la vision musicale du monde de cet artiste qui ne cesse de surprendre et de combler son public. On a déjà pu apprécier nombre de projets comme son duo avec Theo Ceccaldi, avec « Kimono », « Dadada » ou encore « Les Métanuits » avec Émile Parisien. Son disque enregistré en solo permet de prendre mieux encore la mesure de l’amplitude des possibles de ce pianiste. En mode introspectif ou extraverti, Roberto Negro donne à entendre l’arc en ciel lumineux de son art sur piano préparé ou sur le clavier « classique », aux croisées des sonorités acoustiques et électroniques. Mutin mais sérieux, l’artiste se joue des rythmes, des ambiances et des mélodies. Son piano explore avec romantisme, lyrisme ou humour des ambiances chargées de nostalgie ou de folie. Au long des treize plages, peut-être conviendrait-il mieux d’écrire des treize atmosphères que crée Roberto Negro, on se prend à rêver à rire, sourire, grogner, exulter, pleurer, rire, soupirer, rêver, espérer. Quoi demander de plus ?

14/12/2018latins-de-jazz.comNicole Videmann
L’antipasto del Bergamo Jazz servito sul piano di Negro

In concomitanza con la presentazione ufficiale del cartellone 2019 di Bergamo Jazz di sabato, la stessa sera prenderà il via la seconda edizione della rassegna «Aspettando Bergamo Jazz», cartellone concertistico che dall’anno scorso introduce il festival cittadino nei quattro mesi precedenti la sua data d’inizio. Ospitati dal ristorante culturale IndispArte di Via Madonna della Neve (ore 21.30, 10 euro), gli appuntamenti del programma articoleranno quattro recital di pianoforte solo, a cominciare da quello del parigino Roberto Negro, primo solista della serie. Nome ancora poco conosciuto in Italia, malgrado sia nato trentasette anni fa a Torino, Negro è cresciuto a Kinshasa per spostarsi, a 14 anni, dapprima a Ginevra e poi a Grenoble. A Parigi si è trasferito nel 2008, dopo il diploma in pianoforte, maturando importanti collaborazioni ed esperienze che hanno fatto di lui uno dei più interessanti esponenti della nuova scena d’oltralpe. Portatore sano di un universo sonoro contagiato da contamina(n)ti orientamenti musicali, al confine tra modern-mainstream, libera improvvisazione e composizione contemporanea, dopo aver creato un ensemble di 10 elementi, un quartetto cameristico, un canonico piano-trio, uno scanzonato sestetto e il recentissimo trio con Emile Parisien e Michele Rabbia, a ottobre Negro ha pubblicato per Camjazz il suo primo disco in completa solitudine. Un’opera ambiziosa, dove sintetizza e concentra sulla tastiera orientamenti e materiali che hanno nutrito negli anni le sue eclettiche condotte musicali, coniugando strumento acustico, pianoforte preparato ed elettronica, secondo un percorso libero, ma attentamente sorvegliato da un’architettura rigorosa.

12/12/2018Corriere della SeraLuigi Radassao
Roberto Negro Kings And Bastards - disco del mese

Ormai affermatosi sulla scena internazionale per una multiforme attività comprendente I trii DaDaDa e Garibaldi Plop, il franco-torinese Negro si cimenta in un piano solo del tutto anomalo rispetto ai canoni i jazzistici. Nella sua poetica convivono infatti l’eredità del Novecento europeo e il patrimonio del moderno pianismo jazz assorbito in un linguaggio dai connotati, appunto, fortemente europei. Qui Negro applica a questa sua personale sintesi anche un parco ma efficace uso dell’elettronica per produrre bande sonore nell’iniziale Fahrenheit 0.2, affascinanti combinazioni con le preparazioni del piano in Fahrenheit 1.7, climi sospesi nella conclusiva Beaumarché, che evoca la ricerca condotta da Berio, Nono, Ligeti e Stockhausen. Il frequente ricorso alle preparazioni è finalizzato, oltreché all’ampliamento della gamma timbrica, alla costruzione di intelaiature ritmiche, come in Kings & Bastards e Lemba. Su questo criterio influisce anche la lezione della musica concreta teorizzata da Piere Schaeffer e sviluppata da Luc Ferrari e Bernard Parmegiani. Peraltro, il linguaggio pianistico parsimonioso, a tratti perfino spartano, risente di quel retaggio (Debussy, Ravel, Satie) penetrato nel jazz principalmente attraverso Bill Evans. Lo dimostrano - seppur in misura diversa - Grande Assaly, François il Riformista, Mbah il Supremo, Boboto, Horik il Feroce, Quin il Leghista e Giò. Tutti capitoli di una narrazione coerente in cui trovano legittimo spazio il 3/4 di Il Gattopardo, piccolo valzer stralunato, e il sostrato blues di Scaramouche. Qui – in alternanza con un passaggio statico e iterativo, e prima di un finale elettronico – emergono tracce di Ornette Coleman nella linea tematica ed elementi desunti da Paul Bley e Lennie Tristano, specie per il lavoro sul registro grave.

10/12/2018Musica JazzEnzo Boddi
Roberto Negro, il pianista che suona per bastardi e re

Pubblicato da CAM JAZZ il primo disco per piano solo dell’artista francese per adozione ma nato a Torino e cresciuto nello Zaire. Un viaggio magico affidato alle mani di un «contastorie». Lunare, a volte volutamente lunatico, umanamente vivo. C’è qualcosa di rivoluzionario in «Kings And Bastards»: un passo di scrittura che non tollera le finzioni musicali, la liberazione da qualsiasi imbarbarimento espressivo, un contenuto ritagliato sulla pelle. Roberto il «contastorie», come si definisce lui stesso, è uno dei talenti più interessanti delle ultime generazioni. Capace di creare musica dal soffio antico amplificata dalle orecchie del futuro. E perché no, da pellicola. Infatti, dice Roberto, «quando parlo di musica da film intendo un’immaginaria musica da film, è perché so che il mio modo descrivere e intendere la musica è assai cinematografico».
Il piano solo, con il suo suono acustico e naturale, ti ha annoiato?
Assolutamente no. Il piano è uno strumento così ricco, dinamico, espressivo che difficilmente mi potrà annoiare. E finora non ho mai sentito il bisogno di imparare un altro strumento. Vabbé, un po’ di chitarra al liceo… Se mi fai questa domanda per via delle preparazione e l’elettronica che popolano questo disco la risposta è: la noia non c’entra.

«Kings And Bastards» è un titolo che rivela poco e nasconde tanto: come nasce?
Prima di tutto pensando ai live. Con una forma binaria: una prima parte tutta preparata, una seconda tutta acustica e naturale. In concerto è possibile farlo solo in quest’ordine: le preparazioni richiedono tepo: le de-preparazioni, no. Come titolo dalla doppia identità è saltato fuori «Kings And Bastards». Forse per una questione di sonorità, ma anche legato ad un concetto vecchio come il mondo: c’è chi vince e chi perde, il bene e il male, lo yin e lo yang, Jekyll & Hyde. I re possono rivelarsi bastardi e i bastardi diventare re.
In questo disco chi sono i re e chi i bastardi?
È il piano. Re e bastardo. Camuffato, sporcato, snaturato dalle preparazioni; naturale, puro e regale. Ecco perché quando suono penso ad una sola cosa: mantenere il filo ben teso, mai calare la tensione e mai abbassare la guardia...
(for the complete interview read Musica n. 302)

7/12/2018Musica - note a margineDavide Ielmini
Roberto Negro Kings And Bastards

Roberto Negro, torinese imprestato probabilmente per sempre ai francesi, perlustra il suo pianoforte in lungo e in largo. Concessioni non ne fa: sposta, accumula e rimescola di continuo i suoni, in acustico o dopo aver preparato lo strumento o ancora applicando un poco di elettronica. Più che entro il corpo del “partner” pare però scavare dentro se stesso, alla ricerca dell’essenziale. Nessuna forma di idolatria verso un genere o un maestro, Negro imbastisce trame dove il suono di un dato istante è importante quanto il precedente o il successivo. E dato che nei brani non c’è un inizio e neppure una fine, il disco riesce a celare segreti anche dopo ripetuti ascolti.

3/12/2018Blow UpPiercarlo Poggio
Roberto Negro Kings And Bastards

Voilà un disque où la notion de jeu est indéniablement présente. Jeu de sonorités (entre le piano, le piano préparé, l’électronique), d’atmosphères (introspectives, mélancoliques, lunaires ou plus joyeuses), de mélodies (dissonances, lyrisme, enchaînements modaux ou tonals) ou de rythmes. Attention, rien de facétieux ici mais plutôt un jeu spirituel (réservé à tout le monde). Comme l’indique le pianiste : "un monde qui n’est absolument pas binaire (...) les timbres en contraste, les tableaux se succèdent, on passe de moments musico-climatiques presque statiques à des mélodies aisément reconnaissables en passant par des transes percussives entre l’urbain et le contemporain. C’est doux et brutal, rude et gentil. Parfois simultanément". Tout est dit. L’écriture et la vision esthétique du pianiste participent à la réussite de ce disque. "L’instrument passe d’un état pur et immaculé à une condition de corrompu et déluré. Plus concrètement, la pièce Kings & Bastards est construite en deux temps distincts, un moment de piano préparé baigné d’électronique suivi d’une partie où le piano redevient "naturel". Les deux pôles se passant le relai au point de bascule, quand les objets s’envolent et le piano se révèle". Il passe en revue la palette des expressions, nous fait voyager, rire, planer, aimer, sourire et pleurer. Comme un double endiablé entre les paires Scriabine / Cage et Messiaen / Chostakovitch. On tend parfois l’oreille pour écouter la moindre parcelle, le grain, la texture sonore. Tout se mélange, tout s’assemble. Ce n’est pas le piano ou le pianiste qui est au centre de ce disque mais la(es) musique(s). Tout un monde, tout son monde... Superbe.

2/12/2018froggydelight.comLe Noise (Jérôme Gillet)
Roberto Negro: “Kings And Bastards”

Al suo primo album in pianoforte solo Roberto Negro, nato a Torino ma cresciuto a Kinshasa e da venti anni di stanza in Francia, presenta una scaletta di tredici tracce che, nel loro insieme, presentano diversi spunti d’interesse, sia formali sia espressivi. Negro propone un pianismo che, tra scrittura e improvvisazione, spazia da situazioni che richiamano il mondo accademico a brani di estrema contemporaneità, segnati dall’utilizzo di componenti elettroniche e da un misurato, quanto azzeccato e decisivo, lavoro di post produzione. “Kings And Bastards” è una raccolta di idee sviluppate tra studio di registrazione, sessioni sul pianoforte di casa e live performance, che abbracciano le trasparenze della ambient music, lo sperimentalismo d’avanguardia, elementi afrocentrici e un buon gusto per l’ibridazione di suoni e sensazioni che a ogni passaggio rivelano nuovi colori.

24/10/2018strategieoblique.blogspot.comRoberto Paviglianiti
Roberto Negro Kings And Bastards - Choc

Argonaute musical, on ne compte plus les odyssées et les illiades de Roberto Negro tant elles se suivent et s’emboîtent à la vitesse d’un pianiste au galop. De trios (Tricollectif, Dadada) en quartette (La Scala), de duo (avec Émile Parisien) en quintette à cordes et voix (avec Élise Caron), cet explorateur constant n’a de cesse de chercher de nouvelles couleurs dans le jazz, la musique contemporaine, l’électro ou l’art rétinien. Après s’être frotté à bien des équipages, Roberto Negro tente un voyage en solitaire. Nous sommes à la renverse. Alternance de piano préparé et de piano dé-préparé, sans roublardise ni entourloupe, “Kings And Bastards” chavire l’écoute et fait merveille. On passe de l’hyperdensité à un certain minimalisme sur fond de nuit semée d’étoiles que l’on pourrait nommer Béla Bartók, Nino Rota, Conlon Nancarrow, Aphex Twin, Claude Debussy ou encore György Ligeti. En deux mouvements articulés par des développements lisses ou rugueux imitant tantôt un orchestre balinais, tantôt les instruments des musiques amazighes, cette pièce empilant morceaux naturels et électroniques révèle une architecture audacieuse qui parvient à se jouer des lois de l’équilibre en tirant simplement la langue aux gardiens de la prison des styles. Comme sur un rail de Grand Huit où l’on aurait aménagé des pauses pour détailler le paysage avant de replonger dans l’émotion, nous traversons un récit jalonné d’épisodes sensibles. Roberto Negro dit avoir conçu ce disque en se remémorant son père disparu, les paysages africains de son enfance, les chansons d’amour italiennes, des souvenirs de musiques de films… un pêle-mêle de frissons et de serrements de cœur. D’où l’impression de beauté convulsive que dégage ce secouant périple.

1/10/2018Jazz MagazineGuy Darol
Roberto Negro Kings And Bastards

“Un disque éminemment sincère. Sans aucun doute l’objet le plus personnel que j’ai réalisé jusqu’ici”, dit le pianiste, qui signe un opus solo (piano, piano préparé, électronique) somme toute étourdissant d’invention, comme en témoigne le vertigineux morceau-titre.

11/9/2018Jazz Magazineeditor