Francesco Bearzatti Tinissima 4et

ZORRO

Cam Jazz CAMJ 7960-5

8052405144034 - ZORRO - CD

Artists :
Danilo Gallo ( Bass, Guitars )
Giovanni Falzone ( Trumpet, Flugelhorn )
Zeno De Rossi ( Drums, Percussion )
Francesco Bearzatti ( Sax, Clarinet )
Francesco Bearzatti Tinissima 4et ( Band )
Release date
Oct 16, 2020
Duration
0:37:00

Jazz is the music of liberation, of resistance to injustice, of romance and adventure, and sometimes of conflict. Its true identity has always been double rather than singular. At around the same time early jazz was thrilling audiences, readers were gasping at the adventures of a masked man called Zorro who had been called up out of the darkness of oppression to set things right [leaving his mark on the wall each time].  On the centenary of Zorro’s creation, saxophonist Francesco Bearzatti and his Tinissima 4et present CAM JAZZ’s latest contribution to widescreen jazz drama. Zorro is a wild suite of big cinematic themes, romantic interludes, sweeping landscapes and breathtaking chases. If the cliché about jazz as a cinematic experience ever meant anything it is this. With trumpeter Giovanni Falzone, bassist Danilo Gallo and drummer Zeno De Rossi, the saxophonist who once declared, with Woody Guthrie, that “this machine kills fascists” restores jazz’s association with the redress of injustice. Zorro isn’t a political lecture, though; it’s an entertaining and deeply moving journey across a dreamed landscape that we all secretly share.  And remember that “jazz” ends with not one swept “z” but two… (Brian Morton)


Recorded in Cavalicco in February 2020 at Artesuono Recording Studio
Recording engineer Stefano Amerio

Photos by Elisa Caldana
Cover: Wall art by Jas

Liner notes by Brian Morton

Reviews

Zorro Francesco Bearzatti Tinissima 4et

Choisir Zorro comme sujet d’un album, en 2020, est-ce bien sérieux ? Peut-être pas, mais tant d’absurdités ont été déversées au cours de cette année fêlée qu’il y a comme un réconfort à voir ce héros de l’enfance revenir ainsi, sans prévenir, comme pour nous restituer un peu d’innocence et nous donner encore à croire aux vengeurs de la nuit. C’est dans doute la conviction de Francesco Bearzatti, le leader de Tinissima, pour qui le renard masqué est d’abord le symbole d’un idéal libertaire auquel il demeure fidèle, cinq ans après avoir consacré un disque à Woody Guthrie (This Machine Kills Fascists). Entre la tentation de la pure illustration et son complet écart, le saxophoniste italien n’a pas choisi, alliant l’amusement à l’engagement, l’outrance à la pertinence. Les flûtes magiques de Tierra India, les lourdes rondeurs de Sargento Garcia, les grondements électriques et le galop de Tornado ou encore les mélodies empressées, presque affolées, de Bernardo plantent le décor familier à tout ami de Zorro. Mais les musiciens de Tinissima ne se contentent pas de jouer avec le folklore de la Californie espagnole, ils inventent au passage un jazz vif, trépidant et malin, réponse déterminée aux défaites de l’époque : un jazz avec deux Z, signés à la pointe de l’épée.

25/11/2020TeleramaLouis-Julien Nicolaou
Bas les masques! Francesco Bearzatti Tinissima 4et: Zorro

Après un magnifique disque consacré à Coltrane (Dear John – Cam Jazz), le saxophoniste et clarinettiste Francesco Bearzatti renoue avec son quartet Tinissima. Celui d’un jazz de résistance, d’un jazz engagé. (Mais ne doit-il pas l’être toujours?). Dans le sillage de Tina Modotti, Woody Guthrie, Malcom X ou encore l’étourdissant Monk’n’Roll, c’est au mythe de Zorro que s’attaque le quartet avec une biographie musicale de l’homme en noir –non, pas Johnny Cash! Zorro centenaire cette année, amène avec lui bien plus qu’un esprit frondeur qui sied parfaitement à la musique de Bearzatti et ses compères…. Les thèmes portent des noms évocateurs (Zorro, Bernardo, Tornado,..) et ils nous entrainent au cœur cette Californie espagnole …La poussière, les chevaux, le chaud soleil et Don Diego et son alter ego masqué. L’imaginaire de Bearzatti n’est jamais bridé quand il fait de la musique et le personnage de Zorro lui convient fort bien. L’étonnante flute en bois de Terra India, le coté Mariachi swinguant de El regreso avec sa guitare distordue et le duo à l’unisson sax trompette, l’esprit free jazz de Sargento García, la tendresse de Lolita, trompette bouchée, guitare en arpèges. Pour finir l’album, El Triunfo Del Zorro nous offre même un thème avec un riff façon Lalo Schifrin. Un album poétique, généreux, faussement foutraque et joyeusement persifleur.

15/11/2020polarjazzblues.wordpress.comsouthernblackjack
Ritorna il Tinissima Quartet Bearzatti “reinterpreta” Zorro

Il lockdown ha frenato, ma non fermato il giustiziere mascherato per eccellenza: astutissimo, Zorro (che in spagnolo significa “Volpe”) ha utilizzato questa volta la creatività divertente, raffinata e impegnata del Francesco Bearzatti Tinissima Quartet (Francesco Bearzatti: sax tenore, clarinetto; Giovanni Falzone: tromba; Danilo Gallo: basso elettrico; Zeno de Rossi: batteria), il cui nuovo concept album, prodotto dalla Cam Jazz, è finalmente uscito. Il nome del gruppo nasce dal primo album, dedicato a Tina Modotti (“Tinissima” era il modo in cui la madre chiamava Tina). I Tinissima Quartet sono tutti cresciuti con la musica rock e pop (e, nel caso di Bearzatti e Falzone, diplomati al conservatorio, anche con la musica classica): ciascuno di essi ha portato e porta le proprie esperienze (musica elettronica, folk, liscio, e così via) inserendole nel linguaggio swing, appreso e approfondito in un secondo tempo. Così, dal background di questi artisti prende forma un jazz altamente “contaminato” – e si tratta, ben venga in questo periodo, di una felice contaminazione! – con musiche nate dopo il jazz, che in questo modo cambia e si evolve in continuazione: ecco allora brani originali che hanno già le caratteristiche della musica nuova, come nel caso di Zorro, con cui Bearzatti – friulano, una delle voci italiane più notevoli e apprezzate del jazz contemporaneo – ha messo a punto il quarto capitolo di una serie dedicata ai grandi combattenti per la libertà e la giustizia. La differenza rispetto ai primi tre (Tina Modotti, Malcom X e Woody Guthrie) sta nel fatto che Zorro è un eroe d’invenzione: ma è proprio questo a renderlo più che perfetto per un racconto in musica che consente a ciascuno di noi di immaginare un proprio “film”. Con il brano Tornado, ad esempio, è impossibile non sentirsi lanciati al galoppo, con una sciabola in mano, in sella al mitico cavallo nero… Ma, al di là delle atmosfere avventurose, spassose e romantiche, inevitabilmente evocate da Zorro, i contenuti sono sempre seri, nati da letture che Bearzatti, poi affiancato nella realizzazione da musicisti che sono veri e propri fuoriclasse, affronta durante i continui viaggi di spostamento fra un concerto e l’altro. La versione di Zorro di Isabel Allende, in particolare, come lui stesso ci racconta, lo ha particolarmente colpito: «Proprio quello Zorro con un quarto di sangue indio – ci racconta – mi ha ispirato il brano Tierra India, suonato con un flauto cherokee». Dalla versione televisiva disneyana di Zorro, invece, ha tratto lo spunto per il brano Sargento García, dedicato al «buono goffo e simpatico che sta dalla parte sbagliata». Dal canto loro, i brani El Regreso («Il ritorno») e Algo Mal («Qualcosa non va») «raccontano il momento del ritorno di don Diego de La Vega dalla Spagna in California, con la sua riflessione e la decisione di diventare Zorro, cioè di impegnarsi nella causa degli oppressi». Bearzatti ci tiene inoltre a far notare che quelli scelti per l’album sono tutti personaggi positivi: ecco allora anche il fedelissimo servitore Bernardo, e poi Lolita (innamorata di Zorro ma, paradossalmente, non di Diego de La Vega, almeno finché non saprà che sono la stessa persona), oltre al già ricordato cavallo Tornado, che di fatto è quasi una persona. Zorro, il protagonista, ha un suo splendido tema iniziale che torna alla fine, con un diverso arrangiamento (El triunfo del Zorro). Zorro avrebbe dovuto andare in scena il 14 novembre a Sacile con l’eccezionale partecipazione del disegnatore Davide Toffolo. Evento rinviato. Come dice Bearzatti: «Teatri e concerti sono luoghi sicuri, dove si rispettano tutte le regole e ci si può ritemprare l’anima, e questo fa bene alla salute».

6/11/2020Messaggero VenetoValerio Marchi
Francesco Bearzatti démasque Zorro

Pour le centenaire de la création de Zorro le saxophoniste Francesco Bearzatti, accompagné de son Tinissima 4tet, en propose une version jazz sur grand écran imaginaire. Sortie chez Cam Jazz. Le jazz est une musique de libération, de résistance à l’injustice, de romance et d’aventure. Et parfois une musique de conflits. Son identité profonde a toujours été multiple plutôt qu’unique. A peu près à l’époque où le jazz naissait et envoûtait le public, des lecteurs s’émerveillaient avec les aventures d’un homme masqué qui signait à la pointe de son épée d’un Z qui veut dire Zorro. Ce justicier surgissait hors de la nuit pour redresser les torts, laissant à chaque fois sa signature sur le mur. “Zorro” est une suite sauvage de thèmes aux ambiances cinématographiques, d’interludes romantiques, balayant des paysages époustouflants, et invitant à des poursuites haletantes. Si le cliché du jazz en tant que musique cinématographique n’avait qu’une seule signification, ce serait bien certainement celle-là. Entouré du trompettiste Giovanni Falzone, du bassiste Danilo Gallo et du batteur Zeno De Rossi, le saxophoniste Francesco Bearzatti avait déclaré avoir rétabli l’association entre le jazz et le combat contre les injustices pour son album précédent “This Machine Kills Fascists”, un hommage à Woody Guthrie. Mais, attention, Zorro n’est pas une lecture politique. C’est un voyage divertissant, et profondément émouvant à travers un paysage rêvé de cette enfance que nous partageons tous. Et souvenez-vous que Jazz finit non pas avec un seul mais avec deux Z !

5/11/2020francemusique.fr - Open jazz Alex Dutilh
Francesco Bearzatti Tinissima 4tet signe « Zorro »…

Dès ses origines, le jazz s’est inscrit dans une dynamique de libération, de résistance à l’injustice. A l’occasion du centenaire de la création de Zorro, le saxophoniste et clarinettiste italien Francesco Bearzatti à la tête de son Tinissima Quartet célèbre ce justicier légendaire. Les quatre trublions avant-gardistes signent chez Cam Jazz un opus divertissant. Un jazz libéré aux ambiances joyeuses.
Après avoir célébré Woody Guthrie sur le superbe « This Machine Kills Fascists », le saxophoniste et clarinettiste italien Francesco Bearzatti revient à la tête de son Tinissima Quartet. De la pointe de son jazz avant-gardiste, il signe « Zorro » (Cam Jazz) à paraître le 13 novembre 2020. Avec ses ambiances échevelées, l’album honore Zorro, ce héros masqué de la littérature américaine créé sous le titre « The Curse of Capistrano » par l’Américain Johnston McCulley et popularisé de 1957 à 1961 à travers une série télévisée de Walt Disney dont le générique était connu par les générations d’enfants de cette époque. Au cinéma plus de cinquante films ont glorifié le justicier masqué de 1920 où Zorro était incarné par Douglas Fairbanks dans « Le Signe de Zorro » jusqu’aux films de Martin Campbell, « Le masque de Zorro » (1998) et « La légende de Zorro » (2005) où Antonio Banderas campait le héros. Avec une pochette qui affiche le sourire du justicier masqué, « Zorro » déborde d’une énergie joyeuse. Comme dans un film projeté en noir, blanc et rouge, le répertoire fait alterner aventures haletantes, épisodes romantiques et chevauchées soutenues. Avec Francesco Bearzatti, le Tinissima Quartet signe la musique de la pointe de ses instruments vigoureux et virtuoses.
Francesco Bearzatti
Entre rock, funk, punk et jazz, Francesco Bearzatti incarne la figure d’un artiste qui a développé un style singulier nourri par ses influences éclectiques. Honoré de nombreuses récompenses en Italie comme en France, le saxophoniste et clarinettiste a su tracer son chemin en dehors des sentiers battus et a collaboré avec nombre de musiciens de la scène jazz européenne. Après des études musicales en Italie et un détour du côté de New York, le clarinettiste et saxophoniste italien Francesco Bearzatti intègre l’orchestre crée par Aldo Romano pour célébrer Sidney Bechet. Le musicien à la technique impeccable développe une personnalité singulière et monte le Bizart Trio avec Emmanuel Bex. Le saxophoniste explore ensuite des contrées plus rock avec le batteur Dan Weiss et le bassiste japonais Stomu Takeishi avec qui il forme les Sax Pistols. En France, Francesco Bearzatti collabore avec de nombreux musiciens de la scène jazz parmi lesquels figurent entre autres Louis Sclavis, Henri Texier, François Merville, Simon Goubert, Thierry Péala, Bruno Angelini. Francesco Bearzatti forme un duo avec le guitariste Federico Casagrande avec lequel il a enregistré chez Cam Jazz « Lost Songs — Live at Abbazia di Rosazzo Winery » (2018). Il fait également partie intégrante des groupes d’Enrico Rava « Special Edition » et de Giovanni Guidi.
Tinissima Quartet
Dans le même temps, le musicien italien poursuit ses projets personnels dont le Tinissima Quartet fait partie. Entouré du trompettiste Giovanni Falzone, du bassiste Danilo Gallo et du batteur Zeno De Rossi, Francesco Bearzatti a consacré un premier opus au parcours de la photographe et révolutionnaire Tina Modotti, « Suite for Tina Modotti » (Parco della Musica) sorti en 2008, puis un projet consacré à Malcolm X, « X Suite for Malcolm » (Parco della Musica) paru en 2010 et ensuite, en 2013, « Monk’n’roll » (Cam Jazz), en hommage au génie de Thelonious Monk. En 2015, le Tinissima Quartet sort « This Machine Kills Fascists » (Cam Jazz), (un hommage à la vie de Woody Guthrie. « Zorro » (Cam Jazz) est annoncé pour le 13 novembre 2020.
Chevauchée en neuf épisodes
L’album ouvre avec Zorro qui campe avec brio la silhouette du fougueux justicier. Avec Tierra India, la caméra se déplace ensuite sur la terre des indiens que chantent la flûte indienne sur un motif répétitif ponctué par la batterie en guise de tambours indiens. Clap de tournage et la scène suivante campe le retour de Zorro avec en guise d’ouverture, un sifflet comme un clin d’œil à la musique des westerns Ennio Morricone. El Regreso continue avec les soufflants qui entonnent une chansonnette joyeuse et sautillante. La trompette convoque le chevalier masqué qui enfourche le ténor de Francesco Bearzatti et galope au rythme de la batterie. Plus loin, quelque chose semble se tramer alors que ténor et trompette soufflent la ligne mélodique introductive sobrement d’abord puis avec plus d’emphase. Pas de doute, Algo Mal évoque une mauvaise action suggérée par les éructations très libres du ténor et la tonalité dramatique qui résulte de l’expression éruptive du quartet et des divagations plaintives du ténor. Après une brève intro à la batterie, les deux vents à l’unisson exposent un thème aux allures bop. L’aventure se poursuit avec Bernardo sur un rythme haletant que le ténor adopte sur une ligne de basse continue. Mordante, la trompette entre en jeu et donne la réplique au ténor poussé par une batterie énergique. Le dialogue continue jusqu’au retour du thème bop qui boucle la scène. Place ensuite à un épisode qui met en scène Sargento Garcia campé par le tuba de Danilo Gallo. Sur cette plage fantaisiste au possible, le jeu de Francesco Bearzatti à la clarinette se fait ludique. Avec la trompette de Giovanni Falzone au jeu truculent, elle entreprend un dialogue moqueur et farfelu qui devient conflictuel jusqu’à ce que le tuba intervienne et calme leur jeu endiablé. Dans la scène suivante, la clarinette de Francesco Bearzatti entonne une douce romance en l’honneur de la tendre Lolita, amie de cœur de Don Diego. Trompette et clarinette improvisent avec lyrisme au décours d’une mélodie séduisante. Le film continue sur un mode plus tonique puisque Zorro enfourche son cheval, le noir Tornado. La rythmique tempétueuse fait résonner des riffs débridés sur lesquels trompette et ténor soufflent à perdre haleine. La musique enivrante suggère la course du destrier à travers des paysages nocturnes qui défilent à perte de vue. Pour finir, El Triunfo Del Zorro reprend le thème d’ouverture sur un rythme plus serein. Le voyage musical effervescent se termine avec une scène où ténor et bugle annoncent le triomphe de Zorro. La chevauchée se termine en beauté.

3/11/2020latins-de-jazz.comNicole Videmann
"Zorro", le nouvel album révolutionnaire de Francesco Bearzatti

Avec le Tinissima 4tet, le créatif saxophoniste et clarinettiste poursuit sa route vers un jazz résolument engagé qui, cette fois, rend hommage au justicier masqué né il y a 100 ans. Francesco Bearzatti prend le jazz pour ce qu’il a toujours été, une musique de résistance, de contestation, de jaillissement. Après ses projets musicaux en compagnie du Tinissima quartet, dédiés à la photographe et révolutionnaire Tina Modotti, au songwriter activiste politique Woody Guthrie, au leader afro-américain Malcom X et au génie musical du pianiste Thelonious Monk, il nous propose une nouvelle montée d'adrénaline en clin d’œil à Zorro, cette figure emblématique dressée contre les injustices, que nous chérissons toujours. Zorro est né en 1919 sous la plume de l’écrivain Johnston McCulley et au cinéma l’année suivante sous les traits de Douglas Fairbanks. Défenseur du petit peuple contre les abus d’une élite corrompue, son nom, "signé à la pointe de son épée", est devenu une légende. L’électron libre s’en empare avec fougue aux côtés du trompettiste Giovanni Falzone, du batteur Zeno de Rossi et du bassiste Danilo Gallo. Ils nous font vivre les courses haletantes, les scènes romantiques, les poursuites à cheval de Don Diego de la Vega, accompagné de son serviteur muet Bernardo, lorsqu’ils décident de voler au secours des plus démunis. Né à Pordenone, le soufflant et ex-batteur italien Francesco Bearzatti, s’est initié à la musique classique avant de plonger dans le rock, le funk, la house, puis le bop à l'aube des années 90. Installé à Paris depuis 20 ans et découvert par le batteur Aldo romano, il s’est vite rendu incontournable sur la scène jazz française. On l’a vu notamment aux côtés de Louis Sclavis, Enrico Rava, François Merville, Henri Texier, Simon Goubert, Bruno Angelini … Leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, il compte aujourd’hui parmi les jazzmen les plus réjouissants qui surfent sur les styles et s’affranchissent de leurs carcans. On aime l'imagination débordante et la virtuosité du Tinissima 4tet. Il nous embarque dans une chevauchée fantastique qui a la liberté du jazz et l’énergie du rock. Zorro est arrivé, pressez-vous de l’écouter.

2/11/2020fip.frCatherine Carette
L'épatant Zorro de Francesco Bearzatti

Quand le plus punk des saxophonistes italiens décide de célébrer le justicier masqué au costume noir, on ne peut qu’être intrigué. Prévu pour le 13 novembre chez Cam Jazz, le Zorro du Francesco Bearzatti 4tet est une immense partie de plaisir dont on a la joie de vous présenter le premier clip en avant-première. Francesco Bearzatti a toujours été attiré par les personnalités anticonformistes. Le nom de son groupe, le Tinissima 4tet, il le doit à la photographe, actrice et militante révolutionnaire italienne Tina Modotti. Avec cette formation serrée et excitante comme le café, il a déjà célébré par le passé des figures aussi différentes qu’inspirantes comme Thelonious Monk, Malcolm X ou Woody Guthrie. Et à chaque fois, le saxophoniste italien y instillait un je ne sais quoi punk-rock qui fait sa patte, son charme et sa réputation. Son nouveau dada? Le légendaire Zorro auquel il consacre tout un album dont la sortie est prévue pour le 13 novembre sur le label Cam Jazz. Un justicier masqué iconique, qui défend les pauvres avec humour et panache, c’est pile poil dans la ligne philosophique du Tinissima 4tet. Et puis, au-delà du symbole politique que représente Zorro, il y a aussi tout un rapport à l’enfance qui ressurgit avec un tel personnage, comme une madeleine de Proust commune à des générations de spectateurs, tant le cavalier noir a souvent été porté à l’écran, qu’il soit petit ou grand.
Une magnifique partie de plaisir à mi-chemin entre Ennio Morricone (pour le sifflement initial), Charles Mingus (pour l’esprit mariachi jazz) et Gato Barbieri (pour la belle humeur cuivrée)
Pour le premier clip du projet qu’on est heureux de vous présenter en avant-première sur Le Grigri, Bearzatti et sa bande ont d’ailleurs monté des extraits d’une célèbre version de Zorro, celle signée par Douglas Fairbanks il y a tout juste un siècle en 1920. Une mise en images délicieusement vintage qui contraste avec le jazz moderne et éruptif du saxophoniste italien. Une vidéo qui nous touche d’autant plus qu’elle présente l’un de nos morceaux préférés du disque, “El Regreso” (“Le Retour” en VF): une magnifique partie de plaisir à mi-chemin entre Ennio Morricone (pour le sifflement initial), Charles Mingus (pour l’esprit mariachi jazz) et Gato Barbieri (pour la belle humeur cuivrée). Ce projet jouissif aurait dû tourner à un peu partout en France en cet automne, que ce soit au festival Jazzdor ou au Nevers Djazz Festival. Malheureusement, le coronavirus est le premier ennemi à avoir fait battre en retraite le grand Zorro, le beau Zorro, malgré son cheval et son grand chapeau. Gageons que ce n’est que partie remise : vivement que ce Zorro à la Bearzatti fasse son grand Regreso au plus vite.

30/10/2020le-grigri.com editorial
Francesco Bearzatti: Zorro E Dintorni

Già nei primi anni Duemila Francesco Bearzatti era un jazzista apprezzato ed aveva al suo attivo pregevoli dischi per la Caligola e la Auand, oltre a svariate collaborazioni; ma fu all'inizio del 2008 che venne prepotentemente alla ribalta internazionale con il CD Suite for Tina Modotti (Parco della Musica Records). Da quel momento l'affiatatissima formazione, completata da Giovanni Falzone, Danilo Gallo e Zeno De Rossi, sarebbe diventata per tutti il Tinissima Quartet. Oggi il cinquantaquattrenne sassofonista e clarinettista friulano, dopo aver superato lo scorso anno un delicato intervento chirurgico e dopo la sosta forzata del lockdown per il coronavirus, sta vivendo una splendida maturità artistica, carica di consapevolezza e di entusiasmo creativo. Proprio in questi giorni è prevista l'uscita di Zorro per la CAM Jazz, il quinto progetto di Tinissima che ha suscitato pareri entusiastici in chi lo ha già ascoltato dal vivo. Della genesi e dei contenuti di questo album, atteso da tempo, di altre importanti collaborazioni, di quello che ha comportato il lockdown e di altro ancora si parla con Bearzatti in questa intervista che ci ha gentilmente concesso.
All About Jazz: Era da tempo che attendevamo una nuova produzione di Tinissima. Com'è nata l'idea di Zorro?
Francesco Bearzatti: Tutti i lavori di Tinissima nascono da una lettura che infiamma il mio cuore e la mia fantasia. In questo caso la scintilla me l'ha data il libro che Isabell Allende ha dedicato al cavaliere mascherato, dopodiché è partita la ricerca del materiale, ovvero altri libri, film, fumetti... Una volta approfondito il personaggio, ho cominciato ad immaginare la storia e i capitoli della suite, il numero e l'ordine, che dipendono anche dal movimento che voglio dare all'intero lavoro per mantenere la giusta tensione.
AAJ: Quindi un'ispirazione letteraria che viene poi approfondita. Come vengono strutturati e concatenati i brani di Zorro?
FB: In questo caso sono partito da un ritratto/presentazione molto breve di Zorro che verrà poi sviluppato alla fine con il titolo "El Triunfo Del Zorro," segue poi "Tierra India," che descrive i veri abitanti di quella terra, vittime del colonialismo spagnolo. Si arriva quindi a "El Regreso," il rientro in patria di Don Diego dagli studi in Spagna e la festa che ne consegue. Passata la festa però, Don Diego si accorge che la situazione per gli indios è di schiavitù e sfruttamento; questo viene raccontato in "Algo Mal," una composizione tragica in due parti, la prima dolorosa, la seconda riflessiva, dove Don Diego decide di creare la Volpe mascherata. Da qui entrano in scena altri personaggi, tutti positivi, che servono per raccontare le gesta di Zorro e sono in ordine: "Bernardo," "Sargento García," "Lolita" e "Tornado."
AAJ: Alla primissima uscita, alla Casa del Jazz di Roma, avevi un polso ingessato per una recente frattura. Come andò? Che problemi ti ha creato suonare in quelle condizioni?
FB: Per essere una prima assoluta è andata benissimo. Abbiamo suonato con la consueta energia e testato l'intera narrazione davanti ad un pubblico numeroso e curioso di ascoltare il nuovo lavoro di Tinissima. La frattura del polso destro mi ha causato non poche difficoltà; ho suonato spesso seduto per il dolore e per la difficoltà di maneggiare uno strumento complicato come il clarinetto, ma la voglia di suonare era troppa per rinunciare ad un concerto così importante.
AAJ:...Per la verità la prima di Zorro era prevista a Cassero Jazz per il 30 marzo, data poi soppressa per l'emergenza Coronavirus. Come hai affrontato il prolungato periodo del lockdown? Solo limitazioni e incertezze, o anche opportunità?
FB: Moltissime opportunità, per quanto mi riguarda. Ho avuto la possibilità di stare a lungo con i miei genitori, cosa assai rara per me, che per lavoro viaggio moltissimo e normalmente abito a Parigi. Un'altra cosa molto rara e bellissima è stata quella di avere la possibilità di studiare molto e regolarmente, di apprendere cose che normalmente non ho il tempo di apprendere, e di guardarmi dentro, con calma, chiarendomi le idee su tante questioni senza dover correre da un posto all'altro. Cose belle insomma.
AAJ: Quali autori hai ascoltato su disco o on line nel periodo di forzata reclusione?
FB: Ho approfittato per ascoltare artisti per me nuovi, come il sassofonista Ben Wendel e per curiosare un po' sui musicisti che mi sembravano più interessanti, di qualsiasi genere o stile. Ho guardato per intero concerti pubblicati su YouTube di Wayne Shorter, Dizzy Gillespie, Keith Jarrett e di molti altri mostri sacri.
AAJ: In futuro, quando l'emergenza sarà definitivamente superata, pensi che qualcosa sarà cambiato rispetto al passato per lo spettacolo dal vivo, in particolare per il mondo del jazz italiano?
FB: Qualcosa cambierà sicuramente, già ora vedere tutto il pubblico mascherato fa molta impressione. Sinceramente, spero si possa tornare alla normalità prima possibile, ma con una coscienza nuova rispetto alle problematiche mondiali.
AAJ: Torniamo ai tuoi dischi: sempre per la CAM un anno fa uscì Dear John—Live at Le Due Terre Winery, in trio con Roberto Gatto e Benjamin Moussay al Fender Rhodes. Cosa ci puoi dire di questo sodalizio e di questo CD, che mi pare sia passato un po' inosservato?
FB: Dear John è un lavoro che mi ha commissionato qualche anno fa il Teatro Metastasio di Prato. Dopo aver tenuto alcuni concerti il lavoro era finito in un cassetto. In seguito ho approfittato di questa collana discografica legata ad una serie di concerti in cantine celebri del Friuli per documentarlo. Dopo alcuni cambi di formazione, ora lo schieramento è fisso e ci capita spesso di tenere dei concerti, anche molto intensi come piace a me.
AAJ: La produzione discografica a tuo nome è abbastanza ridotta: una dozzina di CD in oltre un ventennio. Si tratta di una scelta oculata, di una tua esigenza di lasciar sedimentare le idee e di selezionare le collaborazioni?
FB: È vero, faccio pochi dischi da leader perché scrivo solo se ispirato, invece come sideman compaio in tantissime produzioni italiane e straniere. Sono soddisfatto così.
AAJ: Per quanto ti riguarda, quali sono i più importanti appuntamenti concertistici nel prossimo futuro?
FB: In autunno e inverno ho in calendario appuntamenti molto importanti, con Zorro ma anche concerti con Enrico Rava, con Federico Casagrande e molti altri musicisti. Di Zorro porterò diverse versioni: solo strumentale, con i fumetti dal vivo realizzati da Davide Toffolo (la prima è prevista il 14 novembre a Sacile per il Volo del Jazz), o la versione con il film muto "The Mark of Zorro" e la musica che ho composto adattata alla pellicola (a Nevers il 7 novembre).
AAJ: Dopo il delicato intervento di trapianto che hai subito, nel 2019 hai raggiunto una forma splendida, sia per la tecnica strumentale che per la motivazione e l'inventiva. Anche tu hai percepito questa trasformazione musicale positiva?
FB: Certamente, essere in forma fisicamente e mentalmente aiuta molto. Personalmente, dopo tre anni molto difficili, si è trattato di una vera e propria rinascita.
AAJ: In particolare ricordo i concerti strepitosi dell'Enrico Rava Special Edition, nella cui formazione sei stato probabilmente l'ultimo a inserirti. Ti trovi a tuo agio con il repertorio e la leadership di Rava?
FB: Ho sempre adorato la poetica di Enrico, ma quello che mi ha impressionato suonando con lui più regolarmente è come gestisce il concerto sul palco. Non si fa una scaletta, le decisioni vengono prese sul momento, e tutti i membri del gruppo hanno piena libertà e uguale importanza. Rava è uno dei grandi che continua ad essere tale senza vivere sugli allori.
AAJ: Negli ultimi anni quali altre collaborazioni ed esperienze, concertistiche o discografiche, sono state particolarmente significative per te?
FB: Ho suonato nel gruppo di Giovanni Guidi e mi sono sentito particolarmente a mio agio con la sua poetica. Amo molto suonare con Carmine Ioanna, con Federico Casagrande, con Mauro Ottolini e Fabrizio Bosso. Situazioni completamente diverse fra di loro, ma che mi danno tutte molti stimoli. Amo tantissimo anche trovarmi in situazioni nuove e rischiose, dove è importante far funzionare la musica immediatamente, senza prove o indicazioni di sorta.
AAJ: Per quanto variegata, l'area friulana costituisce una realtà importante nel panorama del jazz italiano. Tu ti senti erede e interprete di quella ricerca musicale? Quali altre influenze sono state per te fondamentali? FB: In Friuli ci sono personalità molto forti e originali ed è stimolante tornarci ora e confrontarmi con loro. Non credo di essere erede di qualche ricerca particolare, se non di quella mia personale. Ho avuto modo di suonare tantissima musica diversissima e mi piace molto farlo ancora oggi. Penso al folk, alla classica, al rock e all'elettronica... Tutte influenze che secondo me aiutano il jazz a rinnovarsi e a restare vivo.

19/10/2020allaboutjazz.comLibero Farnè
Zorro, la maschera jazz dell’eroe dalla doppia identità

Note sparse. Il nuovo lavoro del sassofonista Francesco Bearzatti ancora incentrato su una figura «rivoluzionaria»
Doveva uscire a giugno ma poi la pandemia ha costretto la Cam Jazz, che produce il disco, a spostare la pubblicazione a ottobre. È dunque l’autunno ad accogliere il nuovo lavoro del sassofonista Francesco Bearzatti, una tra le voci più entusiasmanti del jazz contemporaneo, quarto capitolo dedicato ai rivoluzionari e combattenti per la libertà e la giustizia che, dopo aver raccontato in musica Tina Modotti, Malcom X e Woody Guthrie, questa volta si occupa di un eroe di fantasia: Zorro. «Avendo io tantissimo tempo durante gli spostamenti da un concerto all’altro leggo molto e infatti tutte le mie idee partono sempre dalla lettura di libri. Ricordo che sei o sette anni fa comprai a Napoli il romanzo Zorro di Isabel Allende e mi conquistò».
IMMEDIATA l’idea di tradurlo su disco: «Ma non ero pronto e la musica non usciva. L’ho ripreso anni dopo durante la convalescenza seguita ad un intervento e dopo aver riletto il libro, fatto ricerche e visto film e telefilm la musica è arrivata di getto. Mi sono chiesto perché sono innamorato di queste figure che stanno dalla parte di chi non ha voce. La risposta che mi sono dato è che questo proviene per un verso dalla educazione cattolica di mia madre e per l’altro dalle frequentazioni successive, incontri e letture, quando crescendo l’ho abbandonata per rivolgermi a sinistra. Io invidio queste persone, o personaggi come nel caso di Zorro, perché sono figure di fronte alle quali mi chiedo come sia stato possibile che abbiano affrontato il carcere e le guerre, abbiano dato la vita e sofferto anziché starsene comodi e tranquilli. Pensa a Che Guevara o a Tina Modotti che avrebbe potuto fare solo l’attrice o la fotografa o quello che avrebbe voluto. Questa cosa mi affascina, mi emoziona e mi da la forza di inventare la musica». Ma se per i precedenti tributi si trattava di personaggi reali, per quanto dalla vita avventurosa, adesso si tratta di un personaggio totalmente romanzesco, l’archetipo dell’eroe mascherato dalla doppia identità.
«PROPRIO questo aspetto mi intrigava. Ma soprattutto il fatto che anziché lavorare su personaggi scomodi e in qualche modo nascosti come lo sono stati Tina Modotti, Malcom X e Woody Guthrie, e dunque patrimonio di pochi, Zorro invece appartiene a tutti; la mia generazione è cresciuta con i suoi telefilm pomeridiani». Il disco è impaginato, come i precedenti, con una successione di quadri sonori che tratteggiano situazioni e momenti della vicenda e i vari personaggi. Particolarmente riuscito quello che ha per protagonista il Sergente Garcia, il buono dalla parte sbagliata, geniale invenzione della indimenticabile serie Disney. Uno dei momenti di maggior impatto emotivo è il brano Algo Mal che illustra quando Diego de la Vega, rientrato in California dalla Spagna dove è stato a studiare, prende coscienza della situazione di ingiustizia della sua terra.
«QUESTO brano è diviso in due parti. Nella prima c’è la rabbia, lo sconcerto e la delusione e poi nella seconda, in cui suoniamo solo io e il basso di Danilo, comincia il pensiero e lui si chiede cosa deve fare. Per me quello è il momento in cui nasce Zorro». Il quartetto Tinissima, con Giovanni Falzone alla tromba, Danilo Gallo al basso elettrico e Zeno De Rossi alla batteria, è una macchina da suono formidabile, elastica e potente, in grado di percorrere ogni tipo di sentiero musicale come ad esempio qui le atmosfere Tex-Mex. «Ho voluto finire il disco con un ritmo da ballo perché io sono cresciuto in un Bar di paese e mi è sempre piaciuta la musica popolare sia quella folk che quella moderna, persino quella brutta, tamarra. Io le ho suonate tutte da giovane, pur frequentando il conservatorio. Cerco sempre di mettere questi elementi nella mia musica. Per me è come chiedere a coloro con cui sono cresciuto di ascoltarmi. Se facessi solo jazz, quello classico per intenderci, la mia gente non mi ascolterebbe. Io invece voglio che lo faccia, voglio che la gente con cui sono cresciuto e a cui voglio bene abbia un ponte che mi colleghi a loro».
Una edizione dello spettacolo con il fumettista, e leader dei Tre Allegri Ragazzi Morti, Davide Toffolo che disegnerà dal vivo il giustiziere mascherato debutterà in anteprima a Sacile al Festival Il volo del jazz il 14 Novembre.

18/10/2020Il ManifestoFlavio Massarutto
FRANCESCO BEARZATTI . Zorro

Francesco Bearzatti et son quartet historique aime les disques conceptuels. Après Tina Modotti, Malcolm X, Monk et Woody Guthrie, le musicien du Frioul et ses compères reviennent à nos oreilles afin de rendre hommage à … Zorro ! Par les temps qui passent, on en aurait bien besoin, n’est-ce pas ? Mais là n’est pas le propos. Il s’agit simplement de constater que le Tinissima quartet, quel que soit le projet, est toujours dans l’exigence la plus haute. Avec ce Zorro, cinématographique en diable, le quartet livre sa version des faits et une biographie musicale du héros souvent débridée et prête à exploser de colère ou de joie au gré des ambiances. Avec un sens de la dramaturgie aiguë, non dénué de romantisme, Francesco Bearzatti rend à notre enfance le redresseur de tort flamboyant et les personnages iconiques qui ont fait le succès de la série. Mais au-delà d’une résurrection passagère du mythique feuilleton, le Tinissima quartet ne se prive pas d’une lecture politique s’exprimant avec force dans des improvisations férocement expressives (entre dérapages free et latinité exacerbée) où chaque musicien imprime sa marque en toute liberté (ce qui dans le cas de ce quartet relève du pléonasme). Don Diego Bearzatti et Francesco De La Vega, même combat !

15/10/2020 culturejazz.frYves Dorison