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Antonio Sanchez

Three Times Three

Cam Jazz CAMJ 7879-5

8052405141415 - Three Times Three - CD

Artists :
Antonio Sanchez ( Drums )
Joe Lovano ( Tenor Sax )
John Patitucci ( Acoustic And Electric Bass )
Matt Brewer ( Acoustic And Electric Basses )
Brad Mehldau ( Piano )
John Scofield ( Guitar )
Christian McBride ( Electric And Acoustic Bass )
Release date
Sep 23, 2014
Duration
1:24:29

Three trios. Three triptychs. A concept album. “Three Times Three” is the new project by drummer Antonio Sanchez, who summoned a group of brilliant musicians for this recording. Three extremely different musical ideas, developed and entrusted to six sensitive, outstanding companions. The first CD, featuring Brad Mehldau on piano and Matt Brewer on acoustic bass, consists of two original tunes by Sanchez plus a revived standard, that is, Miles Davis' “Nardis”, renamed “Nar-this” here. Mehldau, obviously much in evidence, stands out against Sanchez and Brewer’s flowing rhythms while sailing through Miles Davis' tune as well as “Constellations” and “Big Dream”, both by Sanchez. The same pattern applies to the other two groups: the second CD reveals another trio - this time with Sanchez supported by John Scofield on guitar and Christian McBride on both acoustic and electric bass – and a new triptych, opening with a gorgeous remake of Wayne Shorter’s “Fall”. The ambience is different, the mood is different: “Three Times Three” shows its second personality, portrayed by Sanchez through two original pieces, “Nooks And Crannies” and “Rooney And Vinsky”. The last change of scenery stars Joe Lovano on tenor sax, supported by John Patitucci on bass and, once again, the band leader on drums. Flowing out to us are “Leviathan” and “Firenze”, two original tunes, whereas the grand finale is entirely given up to the great Thelonious Monk’s “I Mean You”. “Three Times Three” excellently unfolds from an amusing, original idea that makes this record uniform and multiform, smooth and amazing to listen to, all at the same time. It’s the sophisticated toy of a great musician, who has treated himself with an all-star band and released a record making his association with CAM JAZZ increasingly rich and diverse.


Recorded in New York in three different sessions, from October to December 2013
Recording & mixing engineer Pete Karam

Photos by John Rogers

Liner notes by Antonio Sanchez

Brad Mehldau appears courtesy of Nonesuch Records John Scofield appears courtesy of EmArcy/Decca Records Christian McBride appears courtesy of Mack Avenue Records Joe Lovano appears courtesy of Blue Note Records

Reviews

Sanchez, il batterista rockstar nel mondo jazz

È una curiosa e casuale coincidenza il fatto che il batterista Antonio Sanchez e la CAM, etichetta per la quale Sanchez ha registrato ben cinque dischi a proprio nome, abbiano avuto a che fare con le colonne sonore di film: la CAM, dal 1959, ne ha pubblicato a centinaia (di Ennio Morricone, Nino Rota, Armando Trovaioli, Riz Ortolani e Piero Umiliani), terminando solo nel 2011, quando ha venduto il catalogo alla Sugar (mantenendo per sé solo la produzione jazzistica); Sanchez, dal canto suo, ha firmato la famosa colonna sonora del film “Birdman” del regista messicano, suo connazionale Alejandro Iñárritu; una insolita colonna sonora, composta ed eseguita (spesso improvvisando) da lui stesso alla batteria, in completa solitudine. Sanchez, infatti, è uno dei pochi batteristi che sono anche compositori (qualità che traduce pure nel suo modo di suonare lo strumento) e leader dei propri gruppi: suo principale modello è Max Roach, che lo porta, oltre allo sviluppo di una tecnica strumentale “ragionata” non fine a se stessa, al riscatto del batterista dalla funzione meramente di accompagnamento, assurgendo a musicista a tutto tondo, responsabile della propria musica. Nato nel 1971 a Città del Messico e trasferitosi a poco più di vent’anni negli Stati Uniti (Boston, poi New York), ha suonato nell’Orchestra United Nation di Dizzy Gillespie, nel trio del pianista Danilo Perez (“Motherland”, Verve, 2000) e soprattutto nel gruppo del chitarrista Pat Metheny (dal 2002 al 2014 pubblicati dalla Nonesuch sei album, fra cui “Speaking Of Now” e “The Way Up”). Per la CAM ha esordito nel 2007, registrando il disco “Migration”, seguito nel 2010 da “Live In New York At Jazz Standard” e, nel 2013, da “New Life”. Ora, a distanza di qualche mese l’uno dall’altro, ne ha fatti uscire altri due, di fattura e impostazione differenti; “Three Times Three” e “The Meridian Suite”, summa della sua arte.
Il primo (anche in edizione in doppio LP in vinile) presenta dodici brani, nove da lui composti, i rimanenti da Miles Davis (Nardis), Thelonious Monk (I Mean You) e Wayne Shorter (Fall), eseguiti da tre differenti trii: col pianista Brad Mehldau e il contrabbassista Matt Brewer; poi col chitarrista John Scofield e il contrabbassista Christian McBride; infine col tenor sassofonista Joe Lovano e il contrabbassista John Patitucci: sono i musicisti preferiti da Sanchez, quanto di meglio, in effetti, si trovi oggi in circolazione nell’area non votata all’avanguardia. In “Three Times Three”, le atmosfere, i tempi, le sintassi e i colori sono quelli dell’hard bop modale (con Lovano), del bop infarcito di blues (con Scofield) e del mainstream intriso di umori tristaniani e tardo romantici (con Mehldau), con Sanchez che si rifà a Roach soprattutto negli assolo, costruiti con maestria melodica, oltre che percussiva, usando ampiamente spazi e pause…

28/12/2015l’UnitàAldo Gianolio
The 10 Best Jazz Albums of 2015
7) The Meridian Suite/Three Times Three, Antonio Sanchez

As if the mid-teens of the new century couldn’t get any better for Antonio Sanchez. The current Pat Metheny Group drummer celebrated the accolades he received from his game changing score to the Academy Award-nominated 2014 film Birdman with not one but two albums in 2015.
The Meridian Suite features Sanchez’s innovative new group, Migration, featuring the talented tenor saxophonist Seamus Blake, who offer an insightful exercise in the interpolation of harmony, melody and groove to construct a fluid singularity falling somewhere between Brainfeeder and Bearsville Records. Three Times Three, meanwhile, pairs Sanchez up with a trio of trios featuring such prolific pals as bassists Matt Brewer, Christian McBride and John Pattituci, guitarist John Scofield, saxophonist Joe Lovano, and pianist Brad Mehldau for a double-disc of elegant, exciting and intoxicating conversation. It would be great to see his next film score be more in the vein of either of these LPs, or perhaps even a combination of the two. Nowhere to go but up from here, Birdman.

21/12/2015observer.comRon Hart
Three Times Three Antonio Sanchez

On Three Times Three, Sanchez brings us three trio projects, only one clocking in over a half hour. Further amplifying the title theme, each trio is featured on three tracks and one of each three is a jazz standard, the others Sanchez originals. The first CD is devoted to the trio of Sanchez, pianist Brad Mehldau and Brewer. Mehldau has always seemed less self-conscious as a sideman, shedding the Bill Evans-like angst that can hang over his own projects. Here he is at his very best, creating spritely bebop lines—sometimes two, from left and right hand independently—on “Nar-this”, a reimagining of Miles Davis’ “Nardis”. He’s equally impressive on the leader’s cascading “Constellations”, with its rolling rhythms, and “Big Dreams”, where he can exploit his most romantic, rhapsodic tendencies. The second CD is divided between trios featuring guitarist John Scofield and bassist (electric and acoustic) Christian McBride and tenor saxophonist Joe Lovano with (acoustic) bassist John Patitucci. Scofield is predictably spacey on the mysterious harmonies of Wayne Shorter’s “Fall”, the trio reminiscent of the Metheny one with McBride and Sanchez. The leader changes up the groove with “Nooks and Crannies”, featuring a funky backbeat, fuzz-tone guitar and electric bass, while the final offering is the vampy, postbop racer “Rooney and Vinski”. Lovano and Patitucci sidle into Sanchez’ “Leviathan”, a slow piece that gathers momentum with rolling, multi-grooving rhythms, tenor saxophone all gruff and meaty. “Firenze”, a Sanchez ballad with double-time sections, invokes Lovano’s plaintive side. But this trio’s triumph is Monk’s “I Mean You”, the stately theme emerging out of an opening squall, divided into slow A-sections and an accelerated bridge, Lovano’s solo toying with the riffy theme, then engaging in an intense duologue with Sanchez to take it out.

1/10/2015The New York City Jazz RecordGeorge Kanzler
Antonio Sanchez, Three Times Three

Τρεις οι λόγοι (σε πρώτη φάση):το τζαζ πάθος του απίθανου κυρίου Antonio Sanchez, οι πολύ δυνατοί παίκτες, ο αριθμός τρία. Το σκορ εις τριπλούν και το αποτέλεσμα: μια από τις καλύτερες τζαζ κυκλοφορίες της χρονιάς. Άκου πως έχει το πράγμα:
Με πεποίθησή του ότι το τρίο είναι η ultimate driving machine στην τζαζ, ο Μεξικάνος σταρ-ντράμερ σχεδιάζει και κάνει πράξη μουσικό πρότζεκτ το οποίο εξελίσσεται σε τρεις φορές απογειωτική τζαζ δουλειά. Παίζει με το στιλ, τις εναλλαγές, τις διαφορετικές προσεγγίσεις και προκλήσεις. Κάνει παιχνίδι. Οι ντράμερ ως γνωστόν βλέπουν τα πράγματα διαφορετικά- θέση πλεονεκτική το δίχως άλλο. Συνθέτης και bandleader ο Sanchez, ζεστός ακόμη από το πέταγμα του Birdman-όπου έγραψε το soundtrack-καλεί κοντά του dream team μουσικών, όχι για να βαδίσουν μαζί στο δρόμο της πεπατημένης με την απλή μέθοδο μιας all star μουσικής συνεύρεσης-για κάτι άλλο:σε ένα «τρία επί τρίο» μουσικό ραντεβού. Στο πρώτο CD ο Brad Mehldau πιάνο και ο Matt Brewer ακουστικό μπάσο, με τον Sanchez στα ντραμς. Στο δεύτερο, ο John Scofield κιθάρα και ο Christian McBride ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο, συναντούν το ντράμερ μας και στο τρίτο CD ο John Patitucci μπάσο και ο Joe Lovano τενόρο σαξόφωνο βρίσκουν τον Sanchez, bandleader, στα ντραμς. Βραβευμένοι, βιρτουόζοι, παθιασμένοι και ορεξάτοι για μουσικά κόλπα. Three Times Three (Camjazz)
Τρία και τα κομμάτια σε κάθε CD. Δυο συνθέσεις του Sanchez και μία διασκευή (σε κάθε CD). Μiles Davis (το Nardis ως Nar-this), Wayne Shorter Fall και το I Mean You του Thelonious Monk-oι διασκευές. Καθέτως και οριζοντίως επί τρία, τζαζ στη σούμα και στο υπόλοιπο, μέσα από συνεχείς αλλαγές του σκηνικού, ένα έργο σε τρεις πράξεις. Το ενδιαφέρον δεν χάνεται στιγμή, ανατροπές και διαφορετικές ταχύτητες και ένα, εντέλει, παιχνίδι με την πράξη και την ουσία της μουσικής. Τριπλή τζαζ απόλαυση, για πολλές ακροάσεις, πολλαπλάσιες-ή και όχι-του τρία.

16/9/2015mariamarkouli.comMaria Markouli
Antonio Sanchez Three Times Three

Though it’d be incorrect to call these two new releases by drummer Antonio Sanchez a follow up to his score from last year’s Oscar-winning Birdman, it’s impossible not to consider this new work alongside the film music. That score comprised unaccompanied, improvised trap solos. Both Three Times Three and The Meridian Suite present ensemble music that is composed (to various degrees): The former still emphasizes improvisation and musical contrast, while the latter is more through-composed and holistic. Both are excellent. Three Times Three, a double-disc, derives its name from its use of three different trio configurations. One puts piano (Brad Mehldau) out front, one guitar (John Scofield), one tenor saxophone (Joe Lovano). Each band uses a different bassist (Matt Brewer, Christian McBride and John Patitucci, respectively), and each plays a different set of two Sanchez originals and one cover. As the leader and only constant, it stands to reason that Sanchez represents the album’s musical centerpiece. But his self-presentation is much more clever than that. Because the trios appear in the sequence listed above, the album gives increasing freedom and space to the drums. On Miles Davis’ “Nardis” (here titled “Nar-this”), Mehldau, with his heavy touch and lush harmonies, dominates the shape of the music even when Brewer or Sanchez is soloing. Scofield’s thinner chords and playing widen Sanchez’s berth, and even when he dons rock-ish distortion on the funky “Nooks and Crannies,” he’s mainly accenting Sanchez and McBride. By the time Lovano arrives, his sax is just another layer in the rhythm section. On “Leviathan,” Patitucci sticks to figurated lines while Sanchez reconfigures the groove and tosses off brilliant asides. Three Times Three is a step removed from the Birdman score—another spotlight for Sanchez, with accompanists to provide ever-lightening parameters… Of the two, The Meridian Suite commands more attention; however, they have a distinct power in tandem. And again it’s impossible not to compare them to Sanchez’s prior work on Birdman. Taken together, they form a splendid triptych of his music.

18/7/2015JazzTimesMichael J. West
Antonio Sanchez: Three Times Three

With his two simultaneously released albums, Three Times Three and The Meridian Suite, Antonio Sanchez posits himself as the next great drummer who's a great bandleader. Alternately emphasizing his composing skills and his musicianship, as he did on his acclaimed score to the film Birdman, this native of Mexico City never overtly draws attention to himself, preferring to nurture the interaction of those around him, thereby making himself nothing less than conspicuous by his relative absence. In doing so, he heightens his profile within the respective session and project, and fulfills the role of that most generous of musicians: one who makes those around him sound better… That's no easy task in either realm here, but arguably more so during the two CD's that comprise Three Times Three, if only because of his stellar company: pianist Brad Mehldau, guitarist John Scofield, bassist Christian McBride and saxophonist Joe Lovano all appear during the course of these nine tracks. The performances crackle with electricity because the respective lineups work in such complementary fashion. Mehldau taught himself to eschew flash when with Joshua Redman, here, like the drummer himself, preferring to delve into nuance during "Constellations." Meanwhile, when in a latter-day lineup of Miles Davis, Scofield discovered the means to open up space for himself and others, so it’s no surprise he and McBride engage in some furious interplay on, aptly enough, "Nooks and Crannies." Meanwhile, saxophonist Joe Lovano absolutely scorches on "I Mean You."

14/7/2015All About JazzDoug Collette
ANTONIO SANCHEZ “Three Times Three

“Three Times Three”, showcasing Mr. Sánchez’s alert, adaptable style in a rhythm section, would have been a strong argument on its own merits. The playing is tasteful and assertive, and the new compositions serve as a form of respectful pastiche. “Constellations”, a long, intricate piece featuring Mr. Mehldau and the bassist Matt Brewer, emulates the bittersweet fluency of Mr. Mehldau’s own trio. “Nooks and Crannies” rides a loping, rubbery groove perfectly suited to Mr. Scofield and Mr. McBride.

8/6/2015nytimes.comNate Chinen
Antonio Sanchez Three Times Three - les chocs 2014

3 x 3 = 7 car le batteur Antonio Sanchez est la point(ur)e commune de trois trios équilatéraux remarquables: fluide avec Brad Mehldau et Matt Brewer, groovyssime avec John Scofield et Christian McBride et plus moutarde que miel avec Joe Lovano et John Patitucci.

20/2/2015Jazz MagazinePaul Jaillet
Antonio Sanchez Three Times Three

Nella dimensione del trio Sanchez si trova come un pesce nell’acqua, come conferma quest’album alla testa di tre differenti formazioni con i musicisti che più potevano fornirgli l’occasione di sperimentare. Si comincia con Mehldau e Brewer, quindi con un trio che sulla carta prometteva molto ma non tutto ha mantenuto. Non è ben chiara la scelta di interpretare Nardis di Miles Davis (ribattezzata Nar-this) in versione bidimensionale, quasi funky, inadatta al tema; tanto più che questo taglio gladiatorio lo si ritrova anche nel brano successivo. Emana fascino, invece, il visionario Big Dream, con un impeccabile interplay tra Mehldau e Sanchez. Parlando di interplay, è comunque nel trio con Scofield (qui di grande ricchezza espressiva) e McBride che troviamo l’esempio più luminoso, grazie anche al fatto che bassista e batterista hanno suonato spesso assieme. Infine, notevole è il calore che sprigiona dai brani con Lovano e Patitucci.
Sanchez firma insomma un album di alto livello e si segnala anche e soprattutto come compositore.

13/1/2015Musica JazzGiuseppe Piacentino
ANTONIO SANCHEZ Three Times Three

È incredibile come il talentuoso batterista Antonio Sanchez abbia potuto riunire in una sola produzione discografica tre diversi organici composti da autentici fuoriclasse del jazz internazionale, offrendo ai suoi innumerevoli fans una varietà di forme stilistiche di tale portata. Considerato da stampa e pubblico fra i maggiori virtuosi mondiali del proprio strumento, il batterista messicano propone in questo “Three Times Three” un percorso artistico condiviso con la formula del trio che lo vede affiancato nel primo disco da Brad Mehldau al pianoforte e Matt Brewer al contrabbasso, mentre nel CD due è assecondato da John Scofield alla chitarra e Christian McBride al contrabbasso e basso elettrico, poi, da Joe Lovano al sax tenore e John Patitucci al basso e al contrabbasso, in un concept album in cui si affermano le peculiarità di tre splendide formazioni. Se nel primo CD la chimica che intercorre fra Sanchez e i suoi partner si staglia nitida e fluida nella superba rielaborazione di “Nardis” di Miles Davis, a cui fanno seguito “Constellations” e “Big Dream” (entrambi a firma del band leader, nel secondo disco si cambia pelle e le atmosfere più acide e distorte della coppia Scofield e McBride impreziosiscono l’amatissima “Fall” di Wayne Shorter, nonché “Nooks And Crannies” e “Rooney e Vinsky” di Sanchez. A seguire, è la volta di Joe Lovano e John Patitucci di interagire con Antonio Sanchez in altri due brani originali “Leviathan” e “Firenze”, per lasciare il passo all’omaggio conclusivo a Thelonious Monk con una personalissima rilettura di “I Mean You”. Pertanto, “Three Times Three” è la tangibile dimostrazione della stupefacente genialità percussiva di Sanchez che si manifesta, brano dopo brano, in un avvicendarsi fra tre soluzioni linguistiche del trio, lasciando trasparire le sue multiformi anime creative e donando una visione musicale a tutto tondo in un disco che vale la pena scoprire con la dovuta attenzione e un meritato numero di ascolti.
Questo favoloso doppio CD di Antonio Sanchez, registrato a New York fra l’ottobre e il dicembre del 2013, presenta una ripresa audio che rivela una realistica riproduzione timbrica e un’ottima ricostruzione scenica.

19/12/2014Fedeltà del Suono - La Bacchetta MagicaFrancesco Peluso
Antonio Sanchez Three Times Three

Voici un concept de projet all stars tout à fait singulier. Le batteur Antonio Sanchez, actuel titulaire du poste dans le groupe de Pat Metheny, a réuni autour de lui trois paires, constituées respectivement de Brad Mehldau et Matt Brewer, John Scofield et Christian McBride, Joe Lovano et John Patitucci. Chaque formation présente trois morceaux, deux originaux de Sanchez et une reprise, enregistrés en une journée.
Mehldau et Brewer ouvrent le bal avec Nardis (renommé Nar-This) de Miles Davis, modelé de long crescendo au fil de sa douzaine de minutes, avant d’embarquer vers d’intenses Constellations (quoique trop étirées), puis un Big Dream atmosphérique. La formation Scofield/McBride commence par une remarquable lecture du Fall de Wayne Shorter, avant d’obliquer vers le funk (Nooks And Crannies) puis le bop (Rooney And Vinsky). Virtuose des fills, des cassures, variations du groove, Sanchez s’extirpe volontiers de son rôle rythmique pour ouvrir un deuxième front au côté du soliste (le mix très en avant de la batterie amplifiant ceci). Une approche qui fonctionne moins avec le saxophone de Lovano, quelque peu à court de munitions harmoniques face au déluge de feu qui s’abat dernière lui (Leviathan). Firenze, plus apaisé, et I Mean You de Monk, tout en malice et rebonds, trouvent un meilleur équilibre et offrent une belle conclusion à cette triple démonstration de l’art de la conversation (intense) à trois.

1/12/2014Jazz Magazine-JazzmanBertrand Bouard
Antonio Sanchez en trios…

L’actualité du batteur Antonio Sanchez est fournie: en février il est sur Kin du Pat Mehteny Unit Group, en mai il figure sur Stories d’Enrico Pieranunzi et, en octobre, il sort Three Times Three, un double-album avec trois trios aux instrumentations variées: Brad Mehldau et Matt Brewer, John Scofield et Christian McBride, Joe Lovano et John Patitucci.
Three Times Threeet Stories sont publiés chez CAM JAZZ. Le label romain (et new-yorkais) propose un catalogue particulièrement relevé avec des artistes aussi différents que Pieranunzi, John Taylor, Fred Hersh, Martial Solal… et Sanchez. Coffret élégant aux coins arrondis, ouverture par pression, références de l’album sur les quatre bords, étiquettes autocollantes pour les catalogues, livret d’une quinzaine de pages plastifiées… CAM Jazz soigne ses disques!
Né à Mexico, Sanchez commence la batterie dès son plus jeune âge et apprend le piano classique au Conservatorio Nacional de Música de Mexico. Au début des années quatre-vingts dix, diplôme en poche, il part étudier le jazz au Berklee College of Music. Il poursuit ensuite ses études au New England Conservatory avec Danilo Perez, qui le recommande à Paquito D’Rivera pour le Dizzy Gillespie's United Nations Orchestra. Sanchez tourne ensuite avec Perez et, en 1999, il rejoint le Pat Metheny Group pour une collaboration au long cours. Installé à New York depuis le début des années deux mille, Sanchez accompagne aussi bien Avishai Cohen et Michael Brecker que Gary Burton, Chick Corea, Metheny et Pieranunzi!
En 2007, Sanchez sort son premier disque en leader, Migration, chez CAM Jazz. Ont suivi Live In New York (2010), New Life (2013) et… Three Times Three. Ce dernier est un double-album sous forme de triptyque constitué de trois trios qui jouent chacun trois morceaux.
Dans les trois trios de Three Times Three, l’instrumentation repose sur une paire rythmique contrebasse – batterie, plus un soliste: le piano de Mehldau dans le premier disque, la guitare de Metheny et le saxophone ténor de Lovano dans le deuxième. Côté contrebasse, Sanchez fait appel à trois musiciens différents. Si le batteur est souvent associé à Colley (présent sur les deux premiers opus du batteur), c’est Brewer (il était déjà là sur New Life) qui a été choisi pour le premier trio. Viennent ensuite McBride et Patitucci.
Chaque trio joue deux compositions de Sanchez et un standard: «Nardis» (rebaptisé «Nar-this» pour l’occasion), écrit par Miles Davis en 1958 pour le disque de Cannonball Adderley, Portrait of Cannonball, «Fall», composé par Wayne Shorter en 1967 pour Nefertiti, l’album de Davis, et «I Mean You», conçu par Thelonious Monk et Coleman Hawkins en 1947.
Le premier trio est évidemment marqué par la patte de Mehldau: l’approche est mélodieuse, avec des dissonances glissées ici et là («Big Dream»), des ostinatos placés à bon escient («Constellations») et, toujours, ce jeu pop-bop entraînant («Nar-this»), si caractéristique du pianiste. Brewer s’appuie sur une sonorité ample et grave pour soutenir ses compères, en alternant une ligne aérienne et un rif sourd («Constellations») ou en jouant des motifs emphatiques («Big Dream»). Le deuxième trio n’est pas nouveau puisqu’il a déjà enregistré Day Trip, en 2008. Comme à son habitude, Metheny se montre versatile: assez minimaliste dans «Fall», funky et aérien and «Nooks And Crannies…» et plutôt bop dans «Rooney And Vinsky». McBride met sa sonorité profonde au service d’une walking vive et entraînante («Rooney And Vinsky..»), d’ostinatos sourds («Fall») ou de rif funky dansants («Nooks And crannies»). Le troisième trio reste dans une atmosphère qui mêle bop et dissonances. Vigoureux et sagace, Lovano met du free («Leviathan») et des touches bluesy dans son bop («I Mean You»), joue avec les nuances sonores (fredonnements dans «Firenze»). Patitucci se montre particulièrement mélodieux («Léviathan», «I Mean You») et alerte («Firenze»), mais sait également lancer une walking imparable («I Mean You»). Quelle que soit la configuration du trio, le drumming de Sanchez est un foisonnement puissant qui maintient le trio sous pression! Comme dans Stories, Sanchez nage dans la polyrythmie («I Mean You»). Le jeu est dense («Fall»), parsemé de roulements furieux («Nar-this») et de splashes retentissants («Constellations»). A des chabadas dynamiques («Rooney And Vinsky») succèdent des motifs funky redoutables («Nooks And Crannies»), entrecoupés de chorus éclatants («Leviathan»), mais aussi des des passages sobres et élégants («Firenze»).
Avec une écriture et un jeu d’une personnalité indiscutable, Sanchez réussit à marquer Three Times Three de son empreinte, et même si les trois trios sont différents, la musique est homogène du début à la fin.

24/11/2014Jazz à bâbordBob Hatteau
Autumn Leaves

C’est un peu l’histoire des Horaces et des Curiaces, version caisse claire et tom médium: plutôt que de se farcir un saxophoniste, un pianiste et un guitariste de front – entendez Joe Lovano, Brad Mehldau, et John Scofield – dans un “all stars” prestigieux, le batteur d’origine mexicaine Antonio Sanchez (fidèle compagnon de route de Pat Metheny) a choisi de se les faire un par un, au gré de trois trios complétés chaque fois par un bassiste différent. Le résultat de ce curieux concept album est confondant et déroule trois “tableaux” très différents, trois ambiances inédites, unifiées par la forme très ouverte du trio et par le jeu explosif d’un des meilleurs batteurs de sa génération.

20/11/2014Rolling StonePhilippe Blanchet
Antonio Sanchez: "Three Times Three"

Le batteur Antonio Sanchez est particulièrement sollicité dans le jazz d’aujourd’hui. Il a donc un réseau d’amis qui s’associent volontiers à ses projets toujours pertinents (nous avions "étoilé" New Life l’an passé). Avec ces trois trios de stars, il démontre sa capacité de proposer à chacun une matière musicale qui l’inspire. Très abouti.

7/11/2014culturejazz.frThierry Giard
Antonio Sanchez – Three Times Three

The Mexican drummer is probably best known for his work in Pat Metheny’s groups, although he first came to prominence with Dizzy Gillespie’s United Nations Orchestra and as part of his teacher Danilo Perez’s trio. He has also played with a wide range of jazz greats, including Gary Burton and Michael Brecker.
For this, his fourth album in his own name, he has chosen three different pairs of musicians to work with, recorded three tunes with each, and the result is a substantial double CD of three threesomes sharing Antonio as their common factor.
First up is Brad Mehldau on acoustic piano and Matt Brewer on double bass. They stretch out on Miles Davis’s Nardis turned into Nar-this, plus two Sanchez originals. Sanchez is not your shrinking violet – even among upfront drummers he could be classified as among the more confident. He pushes from the start and Mehldau and Brewer rise easily to the challenge. The result is a piano trio that comes on like a rock power band while still maintaining all the nuance and subtlety we expect from jazz players of this stature. It’s exhilarating stuff, and Constellations, medium-paced and brimful of rocking grooviness, could have gone on for twice its near-14 minutes I was enjoying it so much.
On to disc two and first up are John Scofield on electric guitar and Christian McBride on double and electric basses. They get two more Sanchez originals plus Wayne Shorter’s Fall. McBride fills the room on his own, while Sanchez dances around him on beautifully echoing toms and crisp cymbals (want to know how to record drums – listen to this album!), and Scofield weaves his enthralling, long-sentenced stories over it all. One can spend one listen marvelling at Sco’s mastery of constantly adapting his tone and timbre through a melody statement or a solo, and then spend countless more listens getting in to his actual story rather than just the (extraordinary) way he tells ‘em. For the deepest funk, try Nooks And Crannies.
And for trio number three, welcome please Mr Joe Lovano on the tenor saxophone and Mr John Patitucci on the double bass. The beginning of Leviathan suggests things are going to get a little more laid-back now, but hang on, this is an Antonio Sanchez album – the man is not going to chill out with some quiet brushwork is he? He is not. Lovano is soon honking and squealing away while Sanchez and Patitucci stir things up in driving manner. Sanchez does spend so time with the brushes on Firenze, which is full of space and loose dialogue between tenor and bass, and then it’s on to Monk’s I Mean You for more shrieking and storms, before the trio settles into a slow, then speeding up, then slowing again, quiet then full-on, reading of this classic.
Two discs of brilliant playing from some of the most brilliant jazz musicians alive today. It could have ended up being a bit incoherent as a whole double album, but so strong is Sanchez’s musical character that he holds it all together.

5/11/2014thejazzbreakfast.comPeter Bacon
Antonio Sanchez "Three Times Three"

Quoi de neuf? Three time three. Trois fois trois, c'est trois trios, 9 titres, trois morceaux par formation.
Mais c'est aussi trois éléments. C'est à la fois la terre, c'est l'air et c'est l'eau. C'est une sorte de dream team avec ce qui se conçoit de mieux en matière de musiciens de jazz. Antonio Sanchez, l'un des batteurs le plus talentueux du moment (nous ne cessons de le dire dans ces colonnes !) est ici accompagné de Brad Meldhau et de Matt Brewer (1er trio), de Joe Lovano et de John Pattituci (2eme trio) et enfin de John Scofield et Christian Mc Bride (3eme trio).
La terre ce sont ces quelques morceaux enregistrés avec Brad Meldhau dont il ressort cette impression d'un groove ancré en profondeur dans le sol. Chacun des trois membres du trio semble fusionner à un très haut degré d'intensité. On pourrait presque évoquer le trio jarretien tant celui-ci s'élève à un niveau incroyable, Brad Meldhau trouvant là, au-delà de son habituel trio une force supplémentaire tirée de la puissance et de la précision d'un Matt Brewer mais aussi et surtout d'un Antonio Sanchez hallucinant, sorte de résultat d'un mariage métissé d'Elvin Jones et de Jack De Johnette. Excusez du peu! L'association de Brad et de Sanchez s'y fait totalement fusionnelle (Constellations! Quel morceau!). Un superbe relecture du thème de Miles (Nardis réintitulé Nar-this) au groove intelligent emporte surtout une sorte de flot irrésistible qui balaie tout sur son passage. Une sorte de glissement de terrain puissant.
Avec Scofield c'est tout autre chose. Une vision plus swinguante et limite funkisante du jazz voire même très jazz-rock sur Nooks And Crannies avec un Mc Bride débridé. De quoi voir encore l'apport incroyable d'Antonio Sanchez sous un jour différent.
Puis apparaît Lovano et là c'est encore un autre courant qui balaie tout. Un courant d'air décoiffant! Lovano dans une forme olympique comme on ne l'a plus entendu depuis fort longtemps. Une version de I Mean You qui nous en fait voir de toutes les couleurs. Antonio Sanchez qui dialogue avec le saxophoniste dans une débauche d'énergie et de puissance. Du très très grand Lovano qui s'insère alors dans le dispositif avec autant de fougue que d'engagement radical et tout cela dans la bonne humeur ponctuée par le rire final de Lovano (?) visiblement très heureux de faire en bonne compagnie de la très très bonne musique. Ecouter aussi Leviathan avec ce gros son de Lovano cherchant dans des inflexions mystérieuses l'apport à la basse d'un Pattituci incroyable de profondeur et enfin le drive endiablé, endiablant d'Antonio Sanchez. Du très très grand art. Ça joue à un incroyable niveau.
Croyez-moi sur mesure, cela fait longtemps que l'on avait pas entendu du jazz de cette qualité-là avec autant d'engagement, de puissance et de télépathie. Il faut des musiciens d'une sacrée trempe pour parvenir à jouer sur de si hauts sommets. Les musiciens dont s'est entouré Antonio Sanchez font partie de la race des seigneurs. Quant au batteur lui-même, exceptionnel, il est assurément de celle des héros.

2/11/2014lesdnj.comJean-Marc Gelin
Têtu

Comme Joshua Redman pris sur le vif avec ses deux trios, le batteur Antonio Sanchez, au meilleur de sa forme, déploie le concept sur Three Times Three avec trois terribles trios. Premier émoi sur le jeu exposé de Brad Mehldau au piano, (Matt Brewer à la contrebasse), via deux compos et un standard, Nardis de Miles Davis traduit en Nar-This. Autre humeur près de la guitare de John Scofield et la basse électrique de Christian McBride, avant un pic avec des fortes têtes de pont sax-basse, Joe Lovano et John Patitucci, et un finale de Monk (I Mean You).

1/11/2014LibérationD.Q.
Antonio Sanchez, trois trios font neuf

Trois trios. Trois triptyques. Un album concept. «Three Times Three» est le nouveau projet du batteur Antonio Sanchez qui a convoqué un groupe de musiciens brillants pour cet enregistrement. Trois idées musicales très différentes, développées et confiés à six compagnons de route exceptionnels.
Le premier CD, avec Brad Mehldau au piano et Matt Brewer à la basse acoustique, présente deux compositions originales de Sanchez, plus un standard revisité de Miles Davis "Nardis", rebaptisé ici "Nar-this". Mehldau, évidemment bien en évidence, surfe sur une rythmique toute en fluidité gracieuse.
Le même modèle s'applique aux deux autres groupes: le deuxième CD révèle un autre trio - cette fois avec Sanchez soutenu par John Scofield à la guitare et Christian McBride à la fois sur la basse acoustique et électrique - et un nouveau triptyque, qui s'ouvre sur une reprise magnifique de Wayne Shorter "Fall".
Le dernier changement de paysage est peint par Joe Lovano au sax ténor, soutenu par John Patitucci à la basse et, encore une fois, le leader du groupe à la batterie, nous dévoilant "Leviathan" et "Firenze", deux compositions originales, alors que le grand final est consacré au grand Thelonious Monk "I Mean You".
«Three Times Three» ou l'homogénéité multiforme…

27/10/2014France Musique – Open JazzAlex Dutilh
Antonio Sanchez Three Times Three

The title of Sanchez’ fourth release cryptically describes its contents, as he combines three tracks (two self-penned plus one standard) from each of three markedly different trios. Sanchez, Brad Mehldau and Matt Brewer open with ‘Nar-this’, their relaxed 7/4 take on Miles’ ‘Nardis’, followed by the lengthier ‘Constellations’, where Sanchez mixes half-time backbeats and double-time jazz. Sanchez, John Scofield and Christian McBride then deliver a brooding ‘Fall’ and the very funky ‘Nooks And Crannies’. Joe Lovano and John Patitucci help close proceedings with Monk’s ‘I Mean You’, on a stellar set that showcases Sanchez’ formidabile drumming and compositional skills.

6/10/2014Drummer MagazineEditorial
Antonio Sanchez: Three Times Three

Drummer’s latest release presents three trios over two CDs and features star-turn bandleaders with world-class support.
Drummer Antonio Sanchez is a master of rhythm and a superb accompanist.
Currently touring with guitarist Pat Metheny, his latest release presents three trios over two CDs and features star-turn bandleaders with world-class support – pianist Brad Mehldau, guitarist John Scofield and saxophonist Joe Lovano are twinned with bassists Matt Brewer, Christian McBride and John Patitucci respectively.
Sanchez, in cracking form, brings out the best of his all-star cast with crisp rolls, light-touch cymbals and crashing interjections. Great tunes, strong moods and lots going on. Highly recommended.

3/10/2014The Financial Times Mike Hobart
Antonio Sanchez Three Times Three

Se il precedente lavoro di Sanchez, “New Life” (CAM JAZZ, 2013) era un lavoro densamente composto, questo “Three Times Three” si rivolge invece a una formazione come il trio, dove è esaltato l’aspetto improvvisativo. Per ognuno dei tre trii, Sanchez appronta due composizioni originali, accoppiate alla rilettura di uno standard: Nardis per Mehldau, Fall di Wayne Shorter per Scofield e il monkiano I Mean You per Lovano. Gli originali sono calibrati sullo stile di ogni accompagnatore: densamente cromatici per Mehldau, estroversi e ritmici per Scofield, liricamente spaziati per Lovano. Ognuno dei tre trii offre al solista di turno lo sfondo ideale per esplorare il proprio stile: segue Mehldau nelle sue intricate e angolose linee improvvisative, sostiene Scofield con un beat più nettamente scolpito, asseconda Lovano nelle sue improvvisazioni ondivaghe e ricche di deviazioni inaspettate. Sanchez riesce, come suo solito, a insinuarsi in ogni minima piega, con uno stile estremamente attivo, senza però essere mai invadente, ottimamente cooptato da Brewer, McBride e Patitucci, ognuno perfettamente calato nel contesto.

2/10/2014JazzitSergio Pasquandrea
Antonio Sanchez: Three Times Three

Antonio Sanchez, current incumbent of the drum stool in Pat Metheny’s world-beating group, takes time off from the day job to make three different trio records, spread over two sumptuously recorded discs. When anyone will take your call, you start at the top of the list, and the personnel reads like no one said “no”. For a piano trio, he enlists Brad Mehldau, along with bassist Matt Brewer; then for a guitar trio he drafts in John Scofield with bassist Christian McBride; and for a saxophone trio, he calls Joe Lovano with bassist John Patitucci. In the way of these one-off recording dates, there is perhaps more style than substance on display, but it’s hard to imagine three better foils for Sanchez’s impressive technique.

26/9/2014irishtimes.comCormac Larkin
Three Times Three - Sanchez, tecnica e fantasia

Il nuovo disco del 43enne batterista Antonio Sanchez, “Three Times Three” (due cd pubblicati da CAM JAZZ), è un eccellente compendio della sua personalità come strumentista, autore, protagonista della scena contemporanea.
Fattosi conoscere con celebrità quali Pat Metheny e Chick Corea, Sanchez è a suo agio in ogni contesto stilistico e qui lo dimostra pilotando tre diversissimi trii (da cui il titolo): con Brad Mehldau al piano, con John Scofield alla chitarra, con Joe Lovano al sax (e tre differenti contrabbassisti, rispettivamente Matt Brewer, Christian McBride e John Patitucci). Equilibrando l’eclettismo della nostra epoca con la coerenza strutturale dell’idea di base, Sanchez attraversa così percorsi sonori variegati mettendo in rilievo tutte le proprie qualità.

25/9/2014Corriere della SeraClaudio Sessa
Antonio Sanchez Three Times Three

Entre deux tournées avec Pat Metheny, le batteur et compositeur mexicain a enregistré trois thèmes avec trois trios. Aucun mystère cabalistique mais trois lignes d’expression de ses compositions dans autant de formats différents, qui exposent l’étendue de ses conceptions architecturales et la palette des nuances d’interprétation possibles. Un trio avec Brad Mehldau et Matt Brewer, un autre avec John Scofield et Christian McBride, un dernier avec Joe Lovano et John Patitucci. Deux formules avec instrument harmonique, où l’équilibre oscille entre mélodies fortes et groove entraînant (avec les excellentes contributions de Mehldau et Scofield), et un trio plus ouvert, où l’improvisation est profusément exploitée. Un double album sophistiqué et accessible.

12/9/2014Jazz NewsFrancisco Ruiz
Sanchez, leader moltiplicato per 3

Antonio Sanchez ancora in veste da bandleader si alterna alla guida di tre diverse formazioni. Come compositore e batterista si concede il piacere di costruire un doppio cd giocando intorno a tre idee musicali radicalmente diverse, di svilupparle affidandosi alla sensibilità di sei complici d’eccezione. Three Times Three, che già nel titolo dichiara la sua natura di trittico costruito su tre diverse ipotesi di trio jazz su altrettante proposte musicali - tre solisti, dal pianoforte alla chitarra al sassofono tenore, e tre diversi contrabbassisti chiamati a dialogare con la batteria di Sanchez -, si rivela giocattolo raffinato nelle mani di artisti ancora capaci di mettersi in discussione. Nel primo cd Brad Mehldau al pianoforte e Matt Brewer si raccontano attraversando la davisiana Nardis, qui ribattezzata Nar-this, per poi concludere con Constellations e Big Dream, brani a firma Sanchez. Nel secondo la formula si ripete, John Scofield (chitarra) e Christian McBride (basso elettrico e acustico) si lanciano incontrando Fall (W. Shorter) per poi confrontarsi con le due composizioni del leader, Nooks And Crannies e Rooney And Vinsky. Ancora un cambio, Joe Lovano (sax tenore) e John Patitucci (basso acustico) in dialogo con la batteria di Sanchez. A firma sua i brani, Leviathan e Firenze, che aprono la strada al finale di una splendida rilettura di I Mean You (T. Monk).

22/8/2014Il Fatto QuotidianoPaolo Odello